开幕时间
2018年1月20日（周六）下午3：30
展览时间
2018年1月20日——2月20日
展览地点
贤雅斋
南京 建邺 江东中路215号凤凰文化广场B座1810室
秦修平个人简介
1973年生于山东省招远市；
1995年毕业于烟台师范学院美术系；
2007年毕业于南京艺术学院，获硕士学位并留校任教；
2013年毕业于南京艺术学院，获艺术学博士学位，师从周京新教授；
现为南京艺术学院美术学院国画系副主任、副教授。
参展作品欣赏
《蕉荫题壁图》 纸本设色 49cmX69cm 2018年
《牧马图》 纸本设色 34cmX43cm 2017年
《秋凉图》 纸本设色 34cmX43cm 2017年
《春江水暖》 纸本设色 69cmX34cm 2017年
《抚琴引鹤图》 纸本设色 53cmX40cm 2017年
《观沧海》 纸本设色 69cmX49cm 2018年
《降龙罗汉》 纸本设色 53cmX40cm 2017年
《访梅图》 纸本设色 34cmX97cm 2018年
《禄寿平安》 纸本设色 34cmX97cm 2018年
《二马图》 纸本设色 34cmX97cm 2018年
《春山雅集图》 纸本设色 23cmX138cm 2018年
《四君子图》 纸本水墨23cmX171cm 2018年写在“高风雅韵——秦修平青绿小品鉴藏展”之前
秦修平
与贤雅斋接触已经有大半年的时间了，从有合作的意向，到最终的谈妥，我觉得艺术家与艺术机构都有个相互了解的过程。我不希望合作的机构太多，我对自己绘画的状态还比较满意，不想受到外界的影响，我要保持这种状态和这种节奏，才能拿出好的作品来。对自己负责，对艺术机构负责，对收藏家负责，不会让应酬之作流向市场。我们之间沟通的非常流畅，所以自谈妥之后，我拿出整段的时间来面对，于是就有了这部分作品。
在我的上次的“匠心养墨杂画展”里面，已经有一部分青绿的作品了。前段时间北京故宫博物院的青绿山水特展，其中有王希孟的《千里江山图》卷和赵孟頫的青绿山水，是以青绿作为主题。有朋友给我弄了一套书（故宫博物院的《千里江山——历代青绿山水画特展》），我做了一下比较。继大小李将军之后，徽宗画院体系中的王希孟，无疑是青绿山水界的大拿。他的水平，是青绿山水的一个高峰。但这种重彩，也叫大青绿，是一种主流。其实我个人更喜欢元代的青绿，就是那种看起来比较雅的所谓的小青绿，是大青绿与文人画审美情趣结合而成的优良品种。在赭石底上分染或花青或石青石绿，略揉入白粉以降低其纯度，与赭石形成颜色上的一个冷暖冲突，降低画面纯度，让颜色变得和谐高雅，这种相对和谐的灰度更符合文人画的品评标准，同时又保留了一些徽宗院体风格的味道。比如钱选的《山居图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》等。当然，像晋以及隋的一些算是山水画萌芽时期的作品，以丹砂、紫、空青等赋色的着色山水，沉着高古，也非常漂亮。比如顾恺之的《洛神赋图》、隋代展子虔的《游春图》。
这次展览作品，主要以小青绿为主。因为题材内容，不管文人画也好，民间绘画也好，不外乎山水人物仙佛道释花鸟走兽，基本就是这么多的东西，剩下的，就是看看在语言上有没有新的方向，有没有新的可能性。这次在纸张的选择上，我刻意与传统的纸张区分开，寻找一种陌生感，才会有新的可能性。因为传统的青绿都是在绢本或是熟宣上，这在制作上就要有一个严密且繁琐的工序，就是所谓的三矾九染。而我所选用的这种罗纹宣，可以运用反烘正染的手法，利用纸的特性以及对水分的精微把控，然后这个纸在我手里，就可以出来我想要的效果。如果用与传统同样的纸和手法，出来的效果可能就比较难拉开距离，自己的东西就很难出来。我在对这个纸张的熟悉过程中，其中包括绘画的手法，背面赭石打底的厚度及透的程度，正面覆盖扫染的颜色的应该是什么灰度的，湿的和干的效果的差异把控等等。慢慢就有心得了，这种小青绿的感觉慢慢也就来了，这是自己体悟出来的，同时又借助了对传统的个人化解读，但这种解读不是文本性的，而是图像性的。
这批作品除了文人高士，还包括一些民间的题材，比如一些与马相关的作品，像“马上赢”“马上封侯”等，只要是按照传统民俗的逻辑，自己就可以自由发挥，“封侯”，既可以是马蜂与猴子，也可以是迎风跳跃的猴子，疯疯癫癫的猴子也没问题。好多人对我的马感兴趣，所以这次马画的比较多，中国人对马有种特殊的感情，不仅仅是生肖，更重要的是马的这种精神，无论是战争年代鼓舞士气的“昭陵六骏”，唤醒民族精神的悲鸿的“奔马”，还是盛世太平的“马到成功”“马上红”，国人对马都有一种特殊的情结。
展览取名“高风雅韵——秦修平青绿小品鉴藏展”，取的就是高古之风与雅致之韵，求的是“笔意飞舞，设色无一点俗气”的高古意境，具体在作品中能践行到何种程度，还望同道方家，不吝斧正。届时，我在贤雅斋沏好茶，恭候师友同道的莅临。
来源：微信公众号（贤雅斋）
