笔墨生辉：品读著名画家张世彦绘画艺术

　　张世彦 艺术简介

　　张世彦，1938年生，蓬莱人。1962年毕业于中央工艺美术学院。

　　历任中央美术学院教授，中国壁画学会副会长，中国美协壁画艺委会秘书长、漆画艺委会委员，中国建筑学会壁画专委会主任，数届全国美展、漆画展评委等职。

　　壁画《唐人马球图》获六届美展、首届中国壁画大展和北京市颁奖。壁画《兰亭书圣》获美国国会、加州议会和洛杉矶市议会颁奖。壁画《我是财神，财神是我》获九届美展颁奖。

　　各类画作展出于中外各地，辑入《中国现代美术全集》《新中国美术50年》《中国现代重彩画精品集》《中国壁画百年》《改革开放•中国美术30年》《STREET GALLERY》《PAINTING THE TOWNS》等典籍。

　　出版《边位场势美——绘画章法解析》《20世纪中国美术史——壁画卷》等6种专著。发表《三十年壁画的总体观察》《抚壁三想》《从张光宇到光华路学派》等数十篇文论。

　　当下此地文化时空中的壁画创作

　　张世彦

　　粗略地观照考量当下此地文化时空中的我国当代壁画创作，会得到两个印象。第一个印象，是劣势、短板、消极的负面印象；第二个印象，是强势、长项、积极的正面印象。

　　劣势、短板、消极的印象是，在上世纪首都机场壁画群和80年代诸多优秀壁画作品的沉醉和欢喜之后，我们看到了90年代以后的逆向转化。许多矮化了的、异化了的伪壁画、非壁画，纷至沓来，数量不小。都以壁画的名目频频现身于公共环境中、展示奖项中、典籍文本中、数字媒体中，有渐演渐烈的失控趋势：题材层面的空洞小品、组合层面的碎片拼凑、功能层面的低龄娱乐、画种层面的赝品篡替，四个衰亡症候（甚或是主张），遮蔽了人们的瞳仁，冲击了人们的脑仁。

　　这是因为至90 年代，壁画作为一种视觉艺术，它的创作全程已经被裹进官场运作和市场运作之中。

　　得墙和得奖两个环节，都少不了官场经营。当今社会对建筑环境中本可蓬筚生辉的壁画艺术，缺乏紧迫的文化自觉和热切的实体需求。壁画界为获得墙壁，常常采取官场上下奔走告帮的途径。权威颁奖，通常被视为庄严的重要大事，居然也出现了评奖人自我颁奖的龌龊，成为时下丑剧、业内笑柄。熟练的行政伎俩使国家奖项的含金量和威望，顿时消解归零。

　　市场机制，是壁画创作的另一个致命的疼痛。社会转型之后，壁画创作被毫无自觉地带进工业生产的管理办法之中。画稿竟标中的暗箱裁定，取决于权和钱，并不重视艺术质量。所谓专家投票，只是一种蒙骗内外的走过场。文革期间推行的领导、群众、画家三结合的荒唐模式又死灰复燃。作稿和绘制的短期急就匆忙，违背了慢工出精品的艺术规律。壁画的造价和稿酬，远远低于同等消耗的其它画种，造成了按酬付劳的恶果，这倒也符合市场经济的运行法则。这些不与国际接轨的负面制约，使壁画家在壁画创作中的主导作用和创作过程中的精耕细作，逐渐消失。壁画的艺术质量因而大幅度下滑，壁画作品的操作难度、原创力度、境界高度，大打折扣。名家也已退化，手下没有杰作，连力作也拿不出来。

　　官场和市场使矮化、异化的伪壁画、非壁画大面积泛滥，让当代中国壁画有如接连不断地大口大口地吞吃苍蝇。四个衰亡症候，以其离心外向的走势，显示了壁画画种消亡的危机。

　　值得庆幸的是，还有另样的事实，这是第二个印象，强势、长项、积极的印象。这是当今壁画艺术去除尴尬、回复生机、转身向上、实现愿景的切实支撑和乐观源头。

　　当代中国壁画自首都机场开始，到最为沸扬的80年代，都仰首向尽善尽美的中外古今的经典壁画，攀取其中精粹要义。在直观的形色布局层面，都经意不经意地、或多或少地恪守着弥高弥坚的经典范式、品质、属性。在内里的题材立意层面，都落足于现今时代，必然超出前人疆域。从而建立了能够臻向涵纳宽泛、跨越久远的壁画全新境界。

　　上溯至中国古典壁画的代表：南北朝至元的敦煌洞窟壁画群；唐代的陕西墓室壁画群；元明清的华北寺观壁画群。还旁涉至以文艺复兴时期的意大利壁画为代表的欧洲壁画群；以20世纪前半叶的墨西哥壁画为代表的美洲壁画群。在世界壁画史的中、意、墨三大壁画高峰中，对他们已经奠定的诸种范式、品质、属性，提取最大公约值，我们便有可能准确地把握壁画艺术的六大经典属性。在我们当下此地的文化时空中，这是比三小衰亡症候的消极印象更为重要的观照系、考量系。

　　其一，壁画艺术，是一种既能以昭显高远深沉的诗性生存而颐养神性，又能以言志载道并判断是非曲直而寓教于美，因而涵纳丰厚、钩深致远的视觉文化。它所扬厉的诗性生存和言志载道，无论接驳于某种宗教信仰或某种政治信仰，都以弘阔的情怀疆域、超拔的境界高度，体现了特定的哲学担当。都不是文化产品中的小品、游艺一类所略能比拟，聊可并驱。

　　其二，壁画艺术，是一种公共艺术。与城市雕塑堪为比肩兄弟。与依附另样媒介而有同样普世情怀的连环画、年画、广告宣传画、书籍插画和封面画、动画等也是近亲。

　　受众面宽大而兼容雅俗的特点，构成了壁画自身以及所有的公共艺术品种专属的艺术品质：题材之普济大众，亲切可人；语言之通俗易读，沟通顺畅。

　　壁画一旦上了墙，即是得到社会认可的标志。这种认可也许文化层次不高，但只有现身于公共环境，与普通公众实现了有意无意的、无障碍的直接亲近，才能方便地与当下社公众的感动、思考产生休戚与共的交流。这才是公共艺术的根本属性。未经读者公众的直面检验、认可，失去了此种交流、亲近的可能，都不是真正的实在的壁画。

　　壁画家创作中特异的个性表达和超前的原创诉求，在这种零距离沟通的守望和取与之中，须是降格消减、隐迹潜踪。

　　与通常意义中以昭显个人情感意志、纾解个人审美趋向为宗旨的案上、架上之小幅面中国画、油画、版画、漆画、水彩画等得到小众宠爱的精英艺术，一方面形成对照呼应，另方面并栖互补于人类视觉审美生活之方园内外。

　　其三，壁画艺术，是一种以建筑墙壁为载体、载体入画、墙画一体、幅面宏大的环境艺术。

　　壁画，是壁上的画。所以，壁画=壁+画。

　　壁画，固定装置于墙壁。这是第一个重要事实。

　　没有固定装置于墙壁之上的绘画作品，流动于展厅的纸质画或布质画，是案上作业的卷轴画，是架上作业的框额画。即使因图形众多、场面宏阔而貌似壁画的大幅面的案上画、架上画，也不妨看作是移植了壁画若干手法的一种“类壁画”，或者其实就是画案上的一幅壁画稿，甚至竟是一幅大制作的小品。这些，即使已然于壁画领域参展、入书、获奖，也属概念错位、判断失衡之学理差谬和圈地占山、擦边取巧之个人私弊所致。

　　“类壁画”者，虽有画却无壁。有画无壁≠壁画。

　　壁画，是绘画艺术的一种。这是第二个重要事实。

　　作为绘画艺术的一个门类，它也在圈围明确的平面、静态、可视的载体上，以表层诸多静态而可视的图形之分布组合、形状色彩、材料技艺，传达里层喜怒哀惊的情感律动和是非曲直的思考判断，从而对受众的心智发育之提升施加影响。绘画艺术专属的诸种经营元素和文化职能，都毫无二致地也粘附于壁画。壁画，当然是画，必然是画。承载于墙壁而已，幅面大些而已，面对普通公众而已。

　　墙壁之上的非绘画图形，如图案纹样：单独纹样、组合纹样、二方连续、四方连续等，或其它类型的优雅美妙图形，没有什么深沉立意足以仔细品读、探究。其实是一种“壁面饰物”。绘画和图案早有明确的学科分蘖，图案艺术的美学取向和哲学担当，判然不同于绘画艺术。但这里也不妨从宽审度，勉强视其为一种“泛壁画”。 “泛壁画”者，与真正的壁画显然不在同一量级上。

　　至于墙面分割、线脚分布、灯具家具、装饰挂件等等，或者色彩、光影的变化，纵然也有视觉审美价值，但那是墙壁处理，是建筑、装修等学科范畴的功能和成果。没有绘画图形、连图案纹样也没有，都不是具有传达感动思考、提升受众心智发育之特定文化职能的绘画。称为“泛壁画”都难以启齿。

　　“泛壁画”者，虽有壁却无画。有壁无画≠壁画。

　　有壁有画，才是壁画。

　　因此，壁画=壁+画，或者，壁+画=壁画。这是总揽其成的选择和郑重的定位。

　　壁画文献亮相于画展、画册、书刊、网络等任何媒体时，与画面同时现身的，应有六项信息记录——画题、材料技艺、尺寸、年代、作者、装置地。有此完备信息随身，才是名正言顺的真佛出世，才能与不曾墙上亮相的“类壁画”、没有深层涵纳的“泛壁画”等一切伪壁画、非壁画区别开来。

　　壁画作画人在开阔的视野中，延伸探索至邻近的其它画种、外缘学科，并摄取、嫁接旁系各种既有的视像、样式、方法、技巧，来滋补壁画创作，使画面扩容增值，是有益的边际举动。引进移植的种种适度尝试之同时，应严格恪守壁画艺术的门类底线。如这种寄望于发展的努力，疏离了壁画艺术的基本属性，产生了全新样式的艺术品种，不妨另撰名目、自立门户，分蘖出界为好。不必恋栈于壁画疆域之内。新老品种并存共襄的态势，是华夏文化持续发展壮大的基本模式，和理想。壁画艺术因界限淡化模糊、学术见解失衡而导致的创作危机，即使价值标准混乱的年代里也并非三拳两脚就能作乱成事；但引狼入室反客为主的文化蒙昧一旦发生，哪怕只在暂时只在局部，也需要此后作长时间的大力度纠偏。

　　其四，壁画艺术，是一种幅面超大、气势恢弘的绘画艺术，常常要左右、上下、前后走动观赏才能尽兴。图形众多、信息丰繁是它的重要表象。这与信息凝练集中，足以驻足静观甚至掌中把玩的其它画种不同。

　　在宏大幅面中，安排宏大信息，实现宏大叙事、宏大抒情，营建宏大画境。

　　画中所描绘的男女人众、山川草木以数量多、姿态多、类型多为宜，所铺设的红黄绿蓝，以色相丰富，色阶繁密为宜。所制作的肌理纹路，以细致多变为宜。

　　众多绘画图形，组合于壁画之中，或者是模仿自然空间中的序列，生发自然地厮靠排比，随机自由地留驻分布。这是简便易行的常见招式。或者是依照心中的感动思考，秩序井然地结队为伍，格局整齐的对称照应和进退有致的渐次变化，则是略费心机也能方便实现的招式。

　　赏读过程中，瞳仁流动和步履游走由远及近、由上及下、由左及右，或者方向相反，任何一个注目点和驻足点都应配置赏读内容。以跌宕有序的多层次布局实现画面的饱满丰腴，来满足所有视位的所有需求。

　　根据预期目标之主次，可设定赏读先后的若干层次，作有序导引。

　　画中丰富的赏读内容，可作密不透风的排列，也可作疏朗通透的排列。

　　其五，壁画艺术，是一种以多时段、多视位、多图形并存同一画面，为基本美学取向的绘画艺术。与非壁画的诸画种中，时、空、对象单一固定的美学取向比较，这是壁画艺术的独特长项。

　　以全程排列或集中联想的方法，用排列有序、断续襄济、次序引导或瞬间选择、细节配置等技巧，把现实世界中异位、异时、异境而相继出现、先后演进的物象、现象、心象等未必可视的诸多信息，巧妙有机地组合搭配在同一的可视的画面空间中。这样的组合难度不算大，却能获得时间延续连绵有序的读画印象。壁画的信息量自然得到展拓扩充。

　　以远引遥接的方法，用位接、形接、态接、器接、数接、音接等技巧，把现实世界中异位、异时、异境的既不相邻、又不相关、甚至完全不可视的物象、现象、心象等诸多信息，巧妙有机地组合搭配在厮靠比邻而串连一起的可视位置上。这样的组合有些难度，但兴味盎然、深入把玩的阅读机缘必随之俱来。远引遥接，为受众的二次创作提供了预留空间。读者超以象外的迁想妙得往往越过作者的原本立意，从而发现并迈进始料未及的另样境地。壁画信息量的展拓扩充因而更为敞开。

　　这两类常用的重要样式、方法、技巧，都能使表层的可视图形直通情感倾向、是非判断乃至哲学担当的内里层面。信息之传达循此得到深化、强化，因而完成了信息量的扩充及延伸。

　　壁画作品若因借多维空间的可视组合，陈述了具有哲理价值的内涵，表现出智者思考的力度，那么，它与艺术之根本真谛、与艺术之当代期望和感应的距离，只在咫尺之间，甚或是零。实现这样的目标，若止于单维空间组合的画面，其可视局限较大，难臻佳境。

　　把异地、异时、异境的多种图形配置在同一画面中，一须有序，二须有理。有序配置，是指各信息在画面表层的排列组合，其端绪井然的关系，与人类熟悉的时序、空序和通常的美学指向，能够有机而巧妙契合无隙。有理配置，是指各信息在画面表层的排列组合，其可视的媒介图形，与潜蕴其中的情感、意志，能够有机而巧妙地层见叠出。序理俱在而有机巧妙的图形连接和组合，能够窜动出扬奋贲张的生命气息。

　　其六，壁画艺术，是一种采用多种异样材质、多种异样技艺的绘制方式，因而具有多种异样画面肌理、质感的绘画艺术。壁画艺术不满足于材料技艺和肌理质感的单一效果。

　　有胶、油、丙烯等绘画类群，有石、铜、钢、木、石膏等雕刻类群，有陶瓷、漆、玻璃、毛、纤维等工艺类群，还有多种材质混合的综合技艺类群。在当中国已有不下几十种壁画绘制手段。

　　六个经典范式、品质、属性中的前三，是壁画艺术在人类文化全域中的坐标位置，后三是壁画创作的独特方向、方法。

　　壁画的六个经典范式、品质、属性，在古今中外三大壁画高峰中表述宗教信仰和政治理念的题材立意之时，显示出超凡的能量、昭著的效应，建立了不可亵渎、不容眇忽的高尺码价值体系，和具有后世效法、承传的沉重望位。

　　乱象、颓象固然事出有因，窘困于生产机制的改变，和其它等等。外因毕竟肇始于内因。一定范围里，壁画家个人、尤其壁画家集体，竟然无视甚至排除对壁画艺术的周到深入的学术研究。什么是壁画、壁画的形态之类的学术课题的基本把握，已经不在关注之中。因而，缺乏冷静审视功过得失的理性认识；也难以产生自我救过补阙的习惯，和以全方位积极作为来完善自我的能力。四个衰亡症候的败相丛生，便是必然。