叶瑞伟：“藏地心象”之横断山系列|青藏高原|藏地|叶瑞伟_新浪收藏

　　叶瑞伟，男、汉族，四川简阳人。1983年毕业于西南师大美术学院，2000年评聘为美术学教授，2001年任内江师范学院美术系主任，2002年调入重庆教育学院美术系任系主任、教授。2012年重庆市政府授予“重庆市名师”称号，2015年晋升为二级教授。中国美术家协会会员、重庆美术家协会理事、重庆中国画学会理事；重庆市艺术学科高级职务评审委员会委员，重庆市社会科学专家库入选专家；重庆教育书画院副院长，重庆市南岸区美协副主席。

　　迄今发表论文和美术作品（省级以上）90多篇（幅），其中《惠风和畅》、《无言的歌》、《君子与百合》、《春雪》、《原上秋深云飘飘》等作品和论文入选教育部、文化部、中国美协等机构主办的美展并获奖，发表在《美术》、《美术观察》等核心期刊上，多件作品被中国美术馆等收藏。出版有《叶瑞伟中国画作品集》2部，并有《孔雀东南飞》、《中国一百个军事家》等独幅画作在全国出版发行。

《秋山流云图》76×60cm 纸本 2018年

　　“藏地心象”之横断山系列

　　山川无尽，有太多的地方等待我们去行走与描绘。亘古洪荒，悲凉沧桑，神静雄壮的青藏高原，对每一个画家而言都是魂牵梦绕的神圣天堂。

　　戊戌初夏，高原之路冰雪融化，正值万木回春草长莺飞之季，我们开启了计划已久的青藏高原之旅。从成都出发，经川藏线318国道，穿越横断山系三江并流的高山峡谷到圣城拉萨，经由日喀则后再南下去“40冰川”，沿喜马拉雅山系西行至阿里地区，并沿阿里大北线穿越羌塘无人区，到达纳木错之后再沿青藏线北上，翻越可可西里和昆仑山到格尔木，最后走最新通车的德马高速回到成都。全部行程万余里，时间40余天。

《云海雪乡》80×60cm 纸本 2018年

　　生活是艺术之根源，画家的意象创造必须是客观自然之象在心中的重组，只有师造化，才可得心源，心随象转，象由心生。

　　青藏高原是一个广阔的地域，藏北高原、藏南谷地、柴达木盆地、祁连山地、青海高原和川藏高山峡谷。域内高山大川密布，地势险峻多变，藏传佛教等人文资源极其丰富，自然的震撼力和感染力极强。走进高原，走向雪域净土，在一度震撼和心潮澎湃之后，为了更好的表现出不同地域的艺术特征和人文内涵，决定用“藏地心象”这一主题来定位，并计划分三个绘画系列来呈现：横断山系列、喜马拉雅系列、天上阿里系列。

《晴雪·横断山》80×60cm 纸本 2018年

　　（一）横断山系列

　　横断山域，诗意的远方：驱车沿318国道穿行在世界屋脊青藏高原东南边缘，映入你眼帘的便是南北走向、东西并列、绵亘1000多公里的横断山系。在这130多万平方公里广袤的大地上，群峰高耸、峡谷纵列、河流湍急、森林密布、草原辽阔、湖泊众多，有机地组成了这里独具特色、雄伟绮丽的自然景观。无论是山花烂漫的春天，浓荫滴翠的夏日，五彩斑斓的金秋，还是银装素裹的隆冬，您都沉醉于那多姿多彩、如诗如画的童话般的仙境之中。

　　从“遇见仓央嘉措”之地，到奔腾逶迤的金沙江，从惊险的雅鲁藏布江大峡谷，到高原佛教圣城拉萨，高山峡谷、绝壁深渊、三山并列、四江比肩，高山与峡谷共舞，风光与艰险共生，惊艳与死亡同在。

《来古冰川》60×60cm 纸本 2018年

　　1、自说自画，画言心志

　　第一组作品好画之后，按常理就应该写上几句。有好文笔的人不难找，同学和朋友中就有几位著名的批评家和策展人，请他们写几句点拨一下，再美言几句，心里一定会美滋滋的！但是，这并不符合我的心之所想，别人的语言代替不了我的思考，我画我思，我言我志。

《怒江大峡谷》60×80cm 纸本 2018年

　　2、写生，非写生

　　奇美之境，强烈的视觉盛宴直击心灵，然而美景常在途中，惊艳总是与艰险同行。原计划的写生目标并未实现，一方面路上要赶路程，不可能将太多的时间用在一个点上写生，另一方面是因多数最佳观察点都在途中，不允许长时间停下车来静心慢画。

　　时下的写生现象，可算是一大时尚：从学前儿童到七旬古稀老翁，钱袋饱满的中老年商界人士，过气的行政官员的表演式写生，各种官方协会、画院大师以及艺术院校师生的教学课程类写生活动十分火爆。

《莲保叶则》80×60cm 纸本 2018年

　　各种媒体、自媒体每天都传播着海量的写生画作，许多宣传话语鲜有雷人之势。波澜壮阔的写生运动，让我们见到了不少精彩的写生作品，但总觉得还是缺少艺术个性和精品，有数量没质量的感觉很明显。同时也给我们这些长期坚持辛劳写生的画者带来了许多苦闷：画室里堆满了画作却选不出几幅佳品来，或者大量的现场写生画稿带回来时才发现没有什么价值。尤其是许多画国画的人常有这种感受：心急火燎的现场写生作品，没有能够抓住现实场景的特定美感，也没有能够收集到可供创作参照的详实素材。

《澜沧江大峡谷之一》60×60cm 纸本 2018年

　　鉴于上述现状的反思，我对这次青藏高原之行的作品有了明确的艺术定位。一是不为写生而写生，写生不只是像照相机一样纯客观的记录物象，也不是千篇一律的简单勾画几笔，而是要抓住物象的美的特质和神韵，要将客观物象升华为艺术形象。二是要记录和反应行走区域内自我的视觉感受，在反应阔大险峻的自然山水整体结构与气势的同时，还要抓住现场的整体特征、山水气势、节奏韵律、结构皴法、细微韵致等自然特征风貌极其人文精神，尽量避免千篇一律的概念图式。关注地域的局部特质及其精彩细节，要力求做到尽精微致广大。

《澜沧江大峡谷之二》60×80cm 纸本 2018年

　　3、“心象”定位，心随象转，象由心生

　　以“心象”为定位，心随象转，象由心生，心灵互动，意象共建。以我之笔，写我心象。所谓外师造化中得心源，是指画家的意象创造，是画家对外在的客观自然之象在心中的重组，从而达到由物象向心象的转换过程，并实现对客观物象的超越。这种超越是画家对自然物象的精华凝聚，又是画家传达文化现象与美学思想的视觉图式，是自然之象与主观心象的凝结与重组。

　　面对壮丽奇险的横断山域，画者必须以独特的慧眼，选取山川物象场景之一域，作理性的审视，人文的关照，将激情的奔涌与意志的张力都沉淀下来，以一种艺术家的专业素养、个性化的文化情结与幻化意态，将自然造化之物象升华为的美丽画卷（心象）。

《剪子湾山下》80×60cm 纸本 2018年

　　4、知法不守法，随意赋墨彩

　　传统主流山水画的体格，大体是以笔墨的勾皴点染并略施淡色为基本形态，绘画中虽有青绿重彩山水画的辉煌历史，但随着“水墨为上”的文人山水画的发展，中国画的色彩早已成为了卑微的配角。这种语言表达方式，以单纯求多变，文人们试图以此表现出自然生成变化的根本法则，并展示其以点线的交互实现意象表现的抒情能力。但长久以来，许多泥古不化的画家极其作品，既无外师造化又不能得其心源者，则被束缚在僵化的点线组合的程式之中，使中国画失去了生命力。近代有识之士对西方写实主义的引进，有效重振了“应物象形”的传统，恢复了山水画的生机，但要将单纯而多变的色墨传统转换为当代文化的语意，却任重而道远。

《同尼村》76×60cm 纸本 2018年

　　现当代画家对中国画表现力的探索，需卓有成效却不太适应于天高地迫、风急野阔的青藏高原。沿川藏线318国道前行，可饱览地势险峻的高山深谷，奔腾咆哮的江河，终年积雪的群山，万千变化的云海波涛，而面对寸草不生的净土，飞沙走石的荒原、皑皑的雪原，传统水墨画的技法程式显得苍白无力。在笔墨与皴法的运用上，必须突破传统笔墨技法的局限，只有在山川的自然结构中探索笔法，在作品的绘制过程中，努力将传统的勾皴点染为主的笔墨语言结构模式转变为色、墨、线、面的交互融通的表达方式。以更加贴近自然的笔墨语言，知法不守法，随意赋墨彩，将线条与墨色重新拉近自然的原生态，使观者不只是为笔墨设色的方法所吸引，而是收获到随意赋墨彩的视觉意象，艺术之心象。

　　叶瑞伟

　　2019.01.16于重庆