撰文/Asoka
来源/壹兰
高梳发髻，满面红妆，茶正酣畅，行乐及时。白居易的这首诗歌，宛如为唐人《宫乐图》特写的题画诗。霎时间，把观者的思绪，带到了千年前宴乐场景中，令人遥想那其乐融融的良辰。
《宫乐图》中的良辰
《唐人宫乐图》佚名，绢本墨笔画，藏于台北故宫博物院
《宫乐图》所绘为一群宫中女眷，围着桌案宴饮的场面，共有十二位妇人，其中正装仕女十人，一个个高挽发髻，衣着华丽，姿态雍容。
大家平起平坐，环绕相视，腰子状的月牙几凳，绷竹席的长方案，案上茶具陈设，皆为典型的晚唐光景。
两位侍女侧立于长案边，从旁侍候着。靠近观者视线的两张几凳却空无一人，好似刻意留出位置，等待画面之外的看客，加入到穿越时空的筵席中去。
仕女们面着蝴蝶妆，白面樱桃口，两颊艳若桃花，眉间点缀花钿，衣着齐胸襦裙，肩披彩帛。身姿姣好，体态丰韵，圆脸而阔脃，额头施粉白，衣着轻盈而宽松，与“ 以胖为美”的唐代审美与妆容相符。
她们的发型，有全盘蓬松梳起，故意笼向一侧，成为高耸而向左垂坠的‘坠马髻’；有的则将发束轻挽，抛向一边，系上靓丽的发带，称作‘抛家髻’；也有把髻向两边梳开，扎成辫子，“芙蓉向脸两边开”，尔后在耳朵旁扎成球形的‘垂髻’；还有更为庄重高贵的，左右对称高盘，精致紧密，称作‘盘福龙’，并戴上‘花冠’，俨然充满仪式感。
画面以巨型方桌为中心，仕女们专享的活动正在进行，奏乐、聆听、品茗、行酒令，好不热闹。就像天宫中的蟠桃盛会，天女们酣饮畅快，自得其乐，妙不可言。
唐代是乐舞艺术的鼎盛期，宫廷里乐工、歌舞艺人多达数万，传世大量隋唐乐舞俑，生动再现那时贵族对歌舞的热衷。
唐代横弹琵琶女俑
《宫乐图》画面的正中的四位女子，占据了人们视线的焦点，她们正身而坐，组成了一支编制完整的乐队。仕女们所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥（又名胡笳）、琵琶、古筝与笙。
旁边站立的二名侍女当中，临近的一人手拿牙板，随兴敲打着节奏。有旋律、有动感、有和声，西域风情的音色融合汉地的器乐，灵动而飘渺。
宴会自然还得有琼浆玉液。长案之上陈设着茶汤盛器、长勺、盘、碗等茶具。中心置一盆形盛具——铛。铛是“茶圣”陆羽（733-804年）在《茶经》中“煎茶法”的经典茶具。陆羽好友僧皎然在《对陆迅饮天目山茶因寄元居士晟》诗中有“投铛涌作沫，著碗聚生花”句，描写的就是铛盛而碗分的分茶场景。
《茶经》被权贵达人追捧，饮茶之风潜入宫廷，人们都将之视为无上风雅之物，茶香四溢，氤氲弥漫，不知不觉“茶醉”几分，哪顾得了今夕何夕。
仕女们的神态各异，顾盼生辉，从容自在。尽管人物形体相近、面容几近一致， 但却神情有别。画家细致地勾勒出仕女们细长的丹凤眼、柔和笔直的鼻子、矜持的樱桃小嘴、纤巧娇嫩的双手。
右下方仕女那双全画唯一投向画外的眼睛，似是一种镇定自若的闲情，也是悠然而然的惬意。
还有正专注地弹奏乐器，凝视着前方者；有手执纨扇聆听乐曲者；有吹笛奏笙者；有执盏斜视者；有细啜茶汤沉浸在品茗之中者……
人物的神韵、心境，都刻画得极尽精微、纤毫毕现， “骨气与情思”、技艺与才情，都入木三分。
仕女画是中国画中常出现的一种题材，历史十分悠久。兴起于魏晋，可考证最早的仕女画是东晋顾恺之的《洛神赋图》，画家根据曹植诗歌《洛神赋》想象而创作。唐进入开元盛世后，一派歌舞升平，王公贵胄沉湎于声色之中，专画“绮罗人物”的仕女画家应运而生，盛极一时。
如张萱、周昉等擅长仕女画的杰出画家，即诞生在这个时期。《历代名画记》中对张、周二氏的风格之记述：“衣裳劲简，彩色柔丽。”
周昉绘有《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》、《挥扇仕女图》等传世名画，他的仕女画最多、历史最久，据《宣和画谱》记载，宋内府收藏周昉的画作72件之多，仕女画占了一半，成为极难得的历史记录。
唐代仕女画中的宫女愉悦活泼，气度雍容，给人以亲切、温和之感。晚唐风俗的自由放达，《宫乐图》中的欢欣氛围是社会追求享乐、安逸风尚的延续。
短片《一声宫乐图入茶来》截图
最让人会心而笑的是长案下的小狗，只见它匍伏在地上，慵懒无力，毫无戒备与警觉之心。它的眼神望向观众，望向千年后的我们，似在传递着“居安思危”的信息，也在珍重着良辰美景的倏忽短暂。
最后…
金风玉露相逢，胜却人间无数。恰如大唐李白在《春夜宴从弟桃花园序》中抒发的那般辰光：
“会桃花之芳园，序天伦之乐事……吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。”
浮生若梦，为欢几何？共珍此刻的美好年华，莫待似箭光阴消逝，所有的风月笙歌，最终都偃旗息鼓。
