王向明:经典凝睇,叛逆对流

2017年07月06日 19:51 新浪收藏
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  栖居在当代的艺术语境中,时间仿佛静止,空间如废墟蛮荒,具象的每一个元素,都是一个个幸存者,王向明采用依然油画的语言,刻意挪用艺术史上的重要作品,进行对知名图像的意义抽空和移植。这仿佛是在艺术史的遗址上,并非追随盲流往前走,相反地与众人背道而驰,回头一一捡拾起这些珍贵的残骸,借由历史本身的重量和这些已成符号化的标志进行重新定义和处理,给予新的观念,本身就存在的图像因此原本就有一个语境,把它抽离出来,插入对艺术史的思考亦或是对艺术本身的思考,从而构成了这样一种独特的绘画语言和风格。

重读美朮史 红安格尔+马格里特+米罗110x110cm重读美朮史 红安格尔+马格里特+米罗110x110cm

  拾穗观念,崇道行道

  艺术史。带有一丝神秘气息且“高不可攀”气场的浩瀚汪洋,潮起潮落的浮现出的是其中璀璨夺目的艺术家们,触礁搁浅的万中有一,或有颠覆性,或有顺从性,构成串联起了整个艺术史。

  王向明用绘画来重现欧洲经典绘画,借鉴前人的图像(image),却颠覆了构图,跳出原先的预警空间,亦或以前人为典故,以寻求新的意义和语境。用西方后现代的挪用和戏剧化效仿的方法,更多的是一种观念艺术。因此,王向明的作品是关于艺术的艺术。

  敢于对名画进行拆分和临摹,便是一种对艺术史本身的挑战和思索,绘画技巧自然不必多言,其中还可以看出艺术家对波普艺术的再思考,不是非黑即白的简单迭加,不是戏谑,更没有批判,从这点可以看出,艺术家本人是一位艺术史的崇道者,是艺术的行道者,表面是叛逆,实际乃是一次次对艺术经典的回顾和凝望。

  马奈的草地上的午餐,本身也不是爱德华·马奈的原创构图,而是自文艺复兴以来就有的。从乔托到拉斐尔,再到后来,都是沿用了这样一种构图。王向明在这幅画中,解构沿用了很久的三角构图,多个经典图像元素进行拼贴和组合进行重新建构。马奈将神话场景切换为当时的法国布劳涅森林,于是使其具有了他自己时代的精神,挪用并非照搬,而是一场飞扬跋扈的遍野寻踪,想象力的灵思活络。

重读美朮史 莫迪克里安尼+安格尔+米罗120x120cm重读美朮史 莫迪克里安尼+安格尔+米罗120x120cm

  涵摄激发,对立边缘

  辨认显得尤为重要,这是曾出现在哪一名画中的哪般经典,何故出现在此,排比出现在一个系列中,引起观者的对于绘画客体的观看与疑问,或产生互文作用,避免一目了然的直观表达,而是引导性的,激发观者的联想和代入。

  场景多有豹子、森林或草原。多幅作品中的豹子的威胁气息扰乱了原有的古典意象,画面中的冲突气氛由此而来,危机和矛盾成为一个刺点,激化每个对立和矛盾所产生的冲突,于是有了可读性和趣味性。愈琢磨王向明的绘画,越发现这些令人炫目的组合渐渐转化为一个个洞穴深渊,吸引人挖掘和深思,陌生感愈来愈强,开始吞没原有的一丝丝因为所知图像的熟悉感。

  作品的画面内容空间糅合古典和现代,各种符号化的意象的变换和重新表达,作品发生了内涵的根本转移和重塑。安格尔的古典浴女,卡拉瓦乔的果篮,达维特的宣誓荷加斯兄弟,马格利特的男人之子……观念有一股无法按捺的伸展力、凝聚力,好似每个细节的局部特写凑在一起,讲诉一个新的故事。

  静止的时间和空间,仿佛这果篮永不腐,托盘不会起锈,模特依旧,但又有所虚空以及违和。画中意象多是薄片式的,这正是波普艺术的典型手法,但是真的拼贴在这里并没有出现,有所不同地,艺术家将拼贴这一行为本身通过绘画语言重述,采取再现绘画与拼贴之间的边缘方式,使其看起来即是有绘画性的又尽量的“非绘画”。

重读美朮史 安格尔+夏加尔+米罗120x120cm重读美朮史 安格尔+夏加尔+米罗120x120cm

  诡谲漩涡,重塑观念

  每一样图像原本都是一次美术史的经典缔造,构置在一个画面中,迥然相异的场景提示我们这并不是原来的经典的重复表达,而是一次经典的张力盘伸,蛛丝马迹,笔笔珠玑。

  观念艺术是视觉与哲学总和问题的枯思,这是观念艺术家所造之审美世界的隐喻。甚至有一些超现实主义意味在其中,莽莽宇宙,在曾经的历史想象中,古物承载并记录下的人类思考,与今天艺术家的再思考与再创造隔着年代的窗棂巧妙地对谈,错觉还是幻觉抑或梦境,都是一种沉思,有着突破阻隔的秘方,既是不曾去之地,不曾见之人,不曾会之神,所以自由,所以不束羁绊,从而引人遐思。在艺术的寸土上,空间的颠倒,时间的翻转,都是崭新的,都是创世纪。

  王向明是把波普的应用在作品中酝酿内在逻辑,在虚拟的构成中无限了创作上的灵动,作品呈现出的感化力以此传递依附在作品中的无限张力;与传统的视觉表现不同的是一种时间与空间的纵深交错有感汇集的绵延,画面的刺激感与沉重感,带来了一些与传统殊途同归的仪式感。拼贴是手段,亦是内容本身。

  艺术家将他的思考透露在作品中,现代文明的拉拉杂杂都是我们的视野,一派模糊的背景。思想的专注与灵魂的游走隐埋在交织的噪音里,放空视野,放开脚步,放慢速度,让眼眸肆意地不受束缚地把天地浏览,把镜头投向角落与缝隙,或是无常,或是有常,陡然发现,图案变了。其实,是我们的视野变了。

重读美朮史 维米尔+鲁豪+克里莫特+凡高150x150cm重读美朮史 维米尔+鲁豪+克里莫特+凡高150x150cm

  图像的合并和互换的人物,你看到的并不一定是所看到的那么简单,一切的绘画都是编造出来的,真实?不真实?艺术家或有意识或无意识地粉碎既定的观念,仿佛站在一个新的峦峰远眺,聚焦那些过往云烟,细数那些沙场和硝烟,伴随着王向明独有的冷幽默,那些相关联的、无关联的都是内在逻辑的转变所勾连在一起的,产生了新的意义,从而也获得了新的乐趣。

  艺术语言的多样性,因其不同的姿态而精妙,不同的方式似在演算一道相通或相同的定理。艺术史上的潮来潮往日出日落,一点一滴都是被记录下来了的。王向明的重读艺术史,放眼看去似乎是一次翻越,翻越过这些崇山峻岭,忽遇一条清澈洁净的小溪,在其中倒映着刚刚的山林野景们,但是溪水不断地在前方流淌,永不停息,从而成为一篇艺术史的骈俪文。

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