花语心迹
一粒沙中看出一个世界
一朵花里看出一座天堂
把无限放在你的手掌上
将永恒在一刹那间收藏
——威廉布莱克
初见莫雄的纸本彩墨作品，着实的惊讶于艺术家对色彩的把控能力。整个画面随心附彩，仿佛万物皆备于心中，水、墨、色的交融渗化、滴撒流动所呈现出的各种随机变化，繁复艳丽却又清润透明，此时的莫雄仿佛化身为一位从容自信的交响乐总指挥，而各种色彩恰如各样乐器，各在其位，各司其职，音色丰富，声部清晰，鲜明的主旋律在画面上回荡。这正好对应了抽象主义的创始人康定斯基所说的：“色彩是有声音的，每一种颜色都有着特殊的音响。” 俗话说艺高人胆大，莫雄用色十分大胆，各种颜料的应用信手拈来，远远超越了传统中国画的用色，极大地增加了现代色彩的色相与明度，他熟练的运用着印象派的补色原理，却又在和谐优雅的灰色调性中，不动声色的抹几块明亮的色彩，瞬间点亮画面，提起画面的精神，又或者些许浓重的墨线加在层层明亮的色彩之上，仿佛夜的黑，瞬间压住了喧嚣与骚动，大地一片寂然。这些都使他的画作不仅平添了几分现代装饰的意味，而且在视觉的观感上与西方油画取得了丰厚凝重的相似性，使他的艺术在当代中国水墨画中具有了很强的现代性特质。
自20世纪90年代以来，现代水墨在水墨材料、技能方面有了新的进展，在图像结构和符号组成方面也更加复杂多样，众多的艺术家通过色彩、材料或图式的选择和试验，大大的拓展了水墨画的传统和空间，使传统水墨获得了新的生机。莫雄正是这种突破传统不断探索的先行者，他长年从事色彩教学和研究，使他熟谙各种颜料的属性，又利用自身染织专业的优势，将染料与颜料并用，把印染中的透叠、防染、渗化、偶然效果等熟练应用在作画的过程中。对莫雄来说，无论是水墨还是颜料都是表现的媒介，他从色墨同源的宏观视野出发，把中国画的色彩表达向前推进了一大步。他不囿成法，对各种画种都进行过尝试，水粉、水彩、油画、彩墨——娴熟的技术加上不断的探索，使莫雄在绘画领域取得了不俗的成绩，由此他的作品也逐渐呈现出中西交融、自由挥洒的艺术气质。但是我想这还不是莫雄能在现代水墨领域占据一席之地的主要原因。
王安石说“丹青难写是精神”，中国水墨到底画什么才能带给我们延续了千年的感动，才能让我们在观看的瞬间悸然默然。中国水墨从来都不是单纯的描摹物象，山水、人物、花鸟只是表相，只是载体，它不止于技能和法则，不止于经验和知识，它通向境界，止于性情。这是对生命体悟的过程，这是和天地造化融合的过程，这是不断净化不断提升的过程，草长莺飞，水流花开，这是一个自然生长的过程。看莫雄的作品，展现正是一个艺术家的艺术心迹。
莫雄是常州人，在粉墙黛瓦，烟雨长廊中飘荡的是江南尚韵尚美的文化气息，这种打小就在呼吸里的气息造就了莫雄独特的江南文人心性，他收藏明清家具，他爱好各种古物，爱好各种美好的事物。他的画中各种花瓶、线装书、桌、椅、花窗，这些都是古中国家庭的日用之物，这些如今化身为传统文化符号的器物曾经真切的环绕在我们身边，回首诸般美好，俨然已是隔世。作为艺术家的莫雄唯有用画笔封存这份美好，这份心痛，留待后人细细品味。因此我们在作品的繁复艳丽的后面看到了沉寂和悲凉 ，听到了对于美好事物转瞬即逝，一个文人画家无力挽留徒呼奈何的叹息。意足不求颜色似，主观精神性的色彩运用恰如其分的表达了画者的内心世界，表达了个体对生命易逝美好难存的感悟，表达了人性之情，无常之常。
我们回望莫雄的油画作品，同样具有传统中国画的特质和精神，莫雄的纸本彩墨作品，延续了他对于“花”这一题材进行的持续关注。只是他采用了不同的绘画语言进行探索，这类作品除了具有油画的色彩的丰富性，更是将中国传统水墨的抒情性和水墨微妙的诗意化展现得淋漓尽致。莫雄说 ：“花，可能是作为一个象征，可能是我个人的写照，可能是我看世界的感受，可能是世界的幻景，可能是宇宙不可言说的真理。 ”
所以，无论是他的油画还是纸本彩墨，他的目的都是借用艺术语言去建立一个内蕴丰富的意向世界，表达一种东方式的诗意情怀，展现一位由地域文化与历史所赋予江南画家所特有的风流蕴藉，呼喊对被现代工业文明步步紧逼的江南业已消逝的美好的隐痛。他的作品，在功利性的当下社会中，为我们，留存了世上曾经最热烈的美好，当我们欣赏这些繁花的时候，我们已经忘记关于画种关于技巧关于中西的争论，我们的精神随之远游，在瞬间定格了永恒的美好。
徐秋红 石家庄当代美术馆馆长
2016.9.3
