静物画是一种常见的绘画样式，几乎没有一个画家不画静物画，也无不从中凸显出画家的艺术个性与审美追求。莫雄的静物画，透过寻常生活场景再平凡不过的物象所存在的空间，营造出空寂中的恬静和柔美的氛围，充盈着音乐一般的色韵，滋生着由他的灵感所编织出的清新隽永的诗意。与天地万物一样，静物也有蓬勃鲜活的生命。对莫雄来说，自然物象是绘画的一种凭籍，一种启迪，他通过静物去创造与自然平行的新天地，一种新的生命形态。而这一切，都基于他对生命、对造化的热爱。莫雄把这种发自内心的爱恋，形之于色彩、线条，寓之于体积、空间，在画布上留下对于生命的感动。他之所以对静物画情有独钟，既是个性的自然流露，抑或也是因为静物画更适合他的感觉天性和艺术语言。
莫雄的静物画，是西方绘画语言与中国文化中的诗性意境的有机融合。他有意识地注入了中国传统美学中的“意象”审美元素，让人们从他的作品中很自然地产生对于中国古典诗词的联想，同时又感受到作品所表现出的强烈的当代审美精神。他的“瓶花系列”，当可看作是现代版、图像化的“花间词”。中国自晚五代之后的婉约词，“以花间为宗”。后蜀欧阳炯在《花间集叙》中这样评说“花间词”：“镂玉雕琼，拟化工而回巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜……递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍案香檀。”这是一种真性情、真生命的流露。近人郑振铎也说：“花间词的好处，在于不尽，在于有余韵。如绝代少女，立于绝细绝薄的纱帘之后，微露丰姿，若隐若现，可望而不可及。”而莫雄的“瓶花系列”作品，便是一幅幅清绮婉约，娇姿艳态，柔情蜜意，令人魂牵梦绕的花间词意图，扑朔朦胧、若隐若现，充溢着一种中国式的缱绻缠绵、绸缪婉约的韵味和意境。
莫雄的静物画作品构图坚实和谐，色度丰富饱满，色彩朴朔迷离，笔意朦胧虚幻，笔触长短不一、疏密有致，给人以轻灵酣畅的感觉，让人感觉到他笔下传递出一种江南文化的气质和韵致。或许是因为江南的人文环境、审美情趣、修养气息，为他的静物画提供了适宜的土壤和气候，使他这样的江南油画家比较容易进入诗性的审美情境，与江南审美意蕴相契合。他的静物画注重运用介于高光与深暗之间的中间色调，并且总爱在粉色中变换出丰富的层次。他常采用细致圆润的笔触，涂敷出淡雅丰润的色彩，画面呈现出一种愉悦惬意的情调。在莫雄的静物油画中，与花卉相对应的瓷瓶和桌面，多以局部的平面处理来表现这些体积感很强的物象，在这种平面上使人感到物象的体积和结构的存在，又与主要表现的花卉拉开距离，形成一种别有意味的复合构成。在他的画面上，一笔笔毫不苟且的线条和一片片清淡雅致的色调，营造出一种富有诗意的形式感。在他的画面中对于花卉的细致刻划更像是一种精神的释放。诚如王国维说：“一切景语皆情语也。”我们不难从莫雄所特有的造型语言后面，感受到他对宁静、纯净、平和之境的向往，从更深层的意义来说，或许更可看作是画家人生境界的一种象征和隐喻，传达出令人感到亲切的人文气息。
宋人柳永有词云：“雅致装庭宇，黄花开淡泞。细香明艳尽天与。助秀色堪餐，向晓自有珍珠露……”词人面对犹如上天所赐、秀色可餐的美艳花卉，表现出一种超然物外的、由衷的欢愉之情，一种本真的文化品格。从莫雄的静物画中，也能体悟到伴随他创作时所获得的精神愉悦。或许就日常生活而言，最需要的正是这种精神愉悦的内心体验，这是一种个人灵魂中的真实过程，一种生命的真实形态。莫雄在他的静物画中的形式语言，与决定他的形式感的文化素养和审美精神是高度一致的。只有当艺术家成为创作的主体，才能使艺术不但成为人们畅神适意、愉悦心灵的精神图式，同时也为自己带来一种精神性的审美。
作者：龚云表（名艺术评论家、原上海艺术博览会办公室常务副主任、上海春季艺术沙龙组委会副秘书长）
