文\顾森
1921年，陈师曾在《文人画之价值》一文中所提文人画的“四要素”，即“人品、学问、才情、思想”，项项皆在画外。今天我们判断一张国画好不好，大家的共识也是四个方面：诗、书、画、印。此四项，除了“画”，其他“诗、书、印”三项也均非绘画语言，皆在画外。由此可知：画画，真正的功夫应在画外。“形而之上谓之道，形而之下谓之器。”弘道者为“家”，制器者为“匠”。为家为匠，真正的界限就在修养，就在画外功。这几年，唐光元倾力于书法、属文、赋诗，显然是按一种高境界在砥砺自己。他现在的作品，无论山水、人物，都充满了一股文气和一股书卷气，这就相当说明问题。他是在按“家”修炼自己。
他依然不懈地画画，然而并不是在一种心舒气爽的状态下作画。我读他的诗词，所写多是客观景致；就在不多几首将他自己写进去的诗词里，多少透出了他的一些真情实景。如《秋日夜宿锦江》中“江中孤月明随看，一盏春醪释万忧”。《感怀（之二）》中“可嗟愁绪连飞雨，新景图画写不成”。《无题》中“邀影对酌酒，悲喜向苍穹”。这种“忧”、“愁”、“悲”的情绪，在他的《蝶恋花》一词中表露的最为彻底：“至家立窗前伫立，冻雨绵绵，心绪紊乱，几多感叹，人生浮云，几多思绪，于是否，一杯水酒，浇注心头。久叹苦冬雨如丝望极清愁，袅袅生无际，滚滚红尘浮云里，难以言尽心头意。拟借杯光春醪醉，对酒当歌，人生有几回，月华粉梦伴寒梅，黄卷孤灯人憔悴。”读了他的这些诗词，再看到他那么多的国画作品，还有那么多的诗文，身为一个并没有太多优越条件的教员，能做到这些，没有毅力是不行的。
当今在国内习国画者大致可以分成三类。紧跟社会主义主旋律创作，是为高歌派；已经有了社会地位的所谓名流者，可以不跟风不求时艺，能够按自己的性情去创作，是为淡情派；还有一种国画从艺者，名不大、利不厚，依然默默地不停在那里努力而没有穷尽，是为苦吟派。“月华粉梦伴寒梅，黄卷孤灯人憔悴。”——唐光元应算这一派。苦吟派有点中国古代的隐士味，这里面也实在是龙潜虎遁之地。其实苦吟是成材必修的一课。只要稍微知道一点中国美术史，就可发现中国的许多著名画家一生中都经历了苦吟的阶段。如唐代的王维，五代的荆浩，元代的黄公望，明代的徐青藤，清代的八大、渐江，近现代的林风眠、陆俨少、黄秋原、陈子庄等。苦吟的前途关键是心态或襟怀。达观者可破茧而出，消沉者则泯灭其中。“黄子久日断炊，犹坦腹豆棚下以画虞山。”这种态度也是黄子久终成大师的一个原由。唐光元当以黄子久为楷模，争取早日破茧而出。
2006年4月三日于北京
顾森， 中国艺术研究院著名美术评论家
