学界声音 名家品评刁呈健

2018年06月15日 13:14 新浪收藏
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  刘文西(黄土画派艺术研究院院长、西安美院名誉院长 著名画家)

  刁呈健的绘画作品个性已经很强烈了,达到现在的一个高度,是很不容易的。他在创作中一直寻求完美,在画面处理上,抓住了自己的特点,有自己的独到之处;在艺术语言的表现上,用自己的长处不断加强自己,作品也越来越完整。

  他作品风格的形成,离不开长期的接触生活、深入生活、感悟生活;多年来坚守传统的同时,始终坚持自己的艺术主张,不断的去变化,不断的去探索、前进。他把每幅画都看做前进的一个阶梯,多年经验总结的同时,作品也愈加完美。

  王西京(陕西省美术家协会主席)

  刁呈健是从西安中国画院走出来的一位画家,在当代陕西画坛也是非常优秀的画家。他有自己独特的视觉感受,独特的审美体验,也有自己独特的艺术笔墨建构,已经形成了比较强烈的个人艺术语言和风格。我认为他是一位认真的、踏实的、传承长安画派艺术精神的画家。他对生活、对艺术都非常认真,非常执着,在这几十年的艺术探索中形成了独有的艺术表现力并创作了很多好作品,在全国产生了很大的影响。

  呈健的画既有生活情趣,又有艺术情趣,既有表现田园生活的这种质朴淳美,又有文人画的风骨气韵,这是非常难得可贵的。当代中国画有一种不好的趋向就是一味地追求写实,追求细腻,追求低层次的制作,而忽略了中国画的笔墨精神,同时也歪曲了中国画纯正的文化精神。从这个意义上来讲,呈健的画具有趋向性和引导性的意义。

  当代正处于一个历史的转型时期,在国际化的背景下,各种文化撞击与共融,如何传承民族的传统文化,实现民族文化的自强自立,是每一位中国画家所共同面临的课题。从这个意义上来讲,他的画完全是以笔墨来决定形式,以笔墨这样的艺术语言来构成艺术的震撼力和感染力,这样的探求十分难得。他的作品还有一个特点就是既有前沿气息,又有文艺情怀的风土气息,呈健将这两者处理得很好。作为一名中国画家,呈健在他的艺术探索中头脑非常清晰,他不仅有悟性,又具有文化的背景。他的画呈现给我们的是一种磅礴大气、率真简略,体现了中国写意画的笔墨精神,同时也体现了长安画派艺术遂向传统的艺术精神。

  无论从笔墨的探索和对民族文化的保护角度来说,他的艺术探索和艺术作品都有着积极意义。所以呈健是一位成功的画家,呈健的成功也给我们所有艺术界的朋友们很多有益的启示。大家也知道,我们陕西正处在一个美术事业繁荣发展,重振长安画派雄风这样一个时代,呈健在这样一个美术振兴的时代,是一位可以担当重任的画家。作为一名中年画家今后的路还很长,我希望呈健在他今后的创作中能更上一层楼,为陕西美术事业做出更大的贡献。

  杨晓阳(中国国家画院院长)

  刁呈健先生在陕西画坛是一个不可多得的大写意画家,在20年前他已经取得一定成就,是个实力派画家。他继承了传统的写意精神,他的大写意创作、书法以及篆刻这三方面,已经摆脱了现在众多美术学院以西化为基础的一个模式。从选材来讲,他有很多题材也是很多画家从未涉猎的;从造型来看,他采取夸张、简略、变形的方法,摆脱了别人拘泥于细节的写实状态,他是传统大写意的一种继承和发扬;从他的笔墨和画面来说,他的画气韵生动,既有西方绘画的营养注入,又有大写意的传统基础和发展,故形成了自己独特的面貌。

  王镛(著名理论家、原中国艺术研究院美术研究所副所长)

  刁呈健先生最早画小写意。后来感觉小写意技法束缚他表情、表意,所以在八十年代他就开始向大写意转化。那么大写意在某种程度来讲难度更大,他就需要画家不仅要有笔墨的修养,而且在某种程度上还有哲学修养。

  刁呈健先生对中国的古代哲学,特别是老庄哲学有一定的研究,所以他就想把老庄那种崇尚自然的精神在自己的大写意花鸟画里面表现出来。

  还有一点特别可贵,就是他有创新精神,他写过一篇文章,叫《继承是为了创造》,就是说学画不能泥古不化,学古是一个前提,在学古的基础之上还要出新。所以,你看他的大写意花鸟画,和我们常见的那些大写意花鸟画不太一样。首先从构图上来讲,他有的构图是比较新颖的。再有,他吸收了一些现代的构成,而这种现代感,又不是照搬西方的那种现代艺术的构图,而是从中国的传统的笔墨中生发出来的东西。我觉得他是当代中国大写意花鸟画家的一个杰出代表。

  杜大恺(清华大学美术学院教授)

  知有青藤,白石愿为其门下走狗,知有白石,天下人复有意愿乎?然时势激荡,前浪即逝后浪涌,前后相续,终成无尽矣。青藤在先,复有白石,前有因,后为果,因果相应,恒有始终,不因有青藤,有白石,而天下人不可为,不敢为,不作为也。

  呈健者非青藤亦非白石矣,因非青藤亦非白石,因为呈健也。其画花鸟,不拘一格,或先染后勒,或先勒后染,墨与色浑然一体,然各存其势,或润或涩,润涩相济,异趣横生。其可贵处在用色,红不厌其红,绿不厌其绿,与浓墨渴笔相衬,诚青藤白石之所未有。呈健善作大幅,四尺六尺八尺,或横画,或竖画,作画时,只见其立于纸前,沉吟少许,遂即勾勒濡染,如风驰电掣,一挥而就,竟有韵有势。古人谓解衣盘礴,不见之不信。中国画最近性情者写意花鸟也,呈健之行为,性情使然矣。

  今日之艺术,言必观念,使花鸟画近于危途,倘青藤白石再世,何以视之,人或不知若何耶。然不信邪者有,不信鬼神者有,不畏惧时人之所禁忌者有,以今日言之,有志于花鸟画者抑或应视为勇士。

  朱京生(中国艺术研究院美术研究所近现代史主任)

  刁呈健转益多师,他十二岁师从张寒杉、叶访樵先生学画,毕业于西安美院之前就曾到美院进修,最后又相继到国家画院研修,到清华美院去做访问学者。他这五十年的艺术历程就是一个学习的过程,在当代有名气的画家里边,这是很难得的。所以,从他的作品里面能看到学习的痕迹,作品的风格、手法比较丰富,表现意境也比较好。他的七、八、九届全国美展的入选作品、还有全国首届花鸟画的入选作品来看,这几幅作品在当代花鸟画坛里,是优秀的作品。

  肖云儒(著名文艺评论家)

  刁呈健先生是我省国画家里非常有追求的一名中青年画家,特别是最近五年他从清华美院学习回来之后,他的画无论在质地上还是在面貌上都有了非常大的改观,这种改观更是一种质感的提升。

  我刚刚观看了刁呈建先生这次展出的作品,他的创新是全面的,首先是构图,原来我对中国画一直有一个看法特别是中国山水画,它过分地重视笔墨而忽略了构图的创新,而刁呈建先生在国画的构图上有了很大胆的突破,有了现代甚至是后现代构成主义的介入,比如说那幅《三只鹤的飞翔》不仅仅追求东方美学的均衡,更不怕倾斜,敢于重新构图。

  其次在色彩上,他能够驾驭色彩既敢用色又敢不用色,能够把色彩驾驭得很随意、很精彩,并采用了很多像吴冠中那样形似美感的东西。

  然后在线条上,他无论是用墨或是用线上都有独到的功底。他的画会让你感觉到不是画出来的而是写出来的,他把线条的功能发挥到了极致。

  还有造型,他的造型可以很明显的看出来是变体,并不是在写实,但他的变体是可读的、可理解的、可沟通的。他所创作的花、鸡、鹰以及各种各样的创作就如齐白石所说的是“眼中之景,更是心中之景”,是他经过过滤后提真的一种境界。

  所以从构图、色彩、线条和造型几方面来看,刁呈健先生作为一名艺术家,他主体强大的功能完全能为他所描绘的客观世界进行强有力地改造和提升,最后用笔墨很自如地表达出来,这对于一名艺术家是非常不容易的。我看到过的很多画由于市场原因都是批量生产的,但他的每一幅画都是创作品,都充满了自己的想法。这对一名艺术家来说,不但体现了他的艺术水平,还体现了他的艺术价值观。他非常严肃的、神圣的对待每一副作品。我也很敬仰他,希望今后能看到他更多精彩的作品。

  汪为胜(著名的美术评论家)

  我对刁呈健先生的作品并不陌生,他给我印象是“合而不同”。所谓“合”?陕西画家多为同一种艺术趋向,但他在这批画家群里还是比较独特的。刁先生的作品一看很大气、很浑厚,但是在表现上又极深,在形式之中讲究规则和意味。我觉得他有正大气象。那么为什么有正大气象呢?我们说“正”是什么?“正”的指出应该是在春秋战国时期,它的源头是在商周时代。什么是“大”,大是道德,“大”实际上是一种道德概念。“气”,老子说“气是万事起源”,孟子讲“养浩然之气”,苏东坡、杜甫都谈到了“气”,所以“气”是一种疏通。“象”是一种精神。所以,我觉得刁呈健先生的花鸟画,是真正的中国艺术,属于正法,所以说他应该是代表了“正”,来表现精神。我觉得是写意精神,写是书写,意是供人想像、不待言传,所以说他是真正的表现了中国画的写意精神。

  杨庚新(中国艺术研究院研究员、《艺术》杂志社主编)

  看了刁呈健先生的画展,给人一种非常独特的印象,挺受鼓舞、挺振奋。他的写意画与我们北京常见的写意画不太一样。我觉得他吸收的面儿挺宽,采纳了各家各派的一些画法,并且形成了自己的一些东西。其次,他很注重写生,很注重生活感受。我觉得刁先生很好地继承了“长安画派”的传统,就是他把心灵的东西,把对自然、对生命的一种感悟画了出来,并且形成一种多样的面貌,这不单单是表现在笔墨上。应该说,是我所看到画大写意花鸟画中,最独具一格的画家。并且,在构成、笔墨技巧上,他吸收了一些新的元素,我觉得都有他自己的一些探索。

  唐吟方(《收藏家》杂志主编)

  刁先生的画,基本上都是追求那种笔墨肌理的书写性,在形式上是追求一些图案化、装饰性的效果,但是他在整个笔墨处理上都是以书写性表现出来的,这对于中国画来说是一个新的路子。他的笔墨语言比较纯粹,能够表达自己内心想要表达的东西,而且很有想法,他这种对画面的控制和黑白的感觉,都非常好。另外怎么把笔墨和传统完美的结合起来,也就像长安画派“一手伸向传统,一手伸向生活”主张,这两者之间实际上在刁先生的作品里面很深刻地体现出来。他的作品,都饱含着自己的情感。我觉得当代花鸟画家所共同面临的一个问题,就是怎么把图案化和笔墨更加好地融合在一起。

  阎正(著名艺术评论家)

  我和刁呈健老师是多年的好朋友,都非常熟悉,他给我最大的印象是非常用功,非常踏实。平常接触言语不多,但是他在做功课方面下了相当大的功夫。作为从事艺术,尤其是从事绘画,应该是画繁容易画简难。真正高度的提炼是件不容易的事,看了这次展览,非常感慨,包括他的临碑临帖。他在各方面都下了很大的功夫,他的画很大气、很概括。他把花卉这个领域推向了一个新的高度,我认为他的花卉不但有他的装饰性,有他的现代艺术,而且他把好多方面的营养汇集在一起,形成了他现在很有鲜明特点的个人特色,我应该向他表示衷心的祝贺。

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标签: 刁呈健画家

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