郭雅玉，1959年生于北京，习画多年，专工山水画。课题方向，如何画好写生山水画。对于彩色，水墨，彩墨有自己的理解与认识，并尝试用写意的手法，去处理在创作过程中的情绪问题。目标，画出有时代特点的山水画。现为长城学会会员，彩墨黄山研究院研究员，北京园林画会理事，中国海洋画家协会理事。
《长城系列1》他的绘画追求借景写情，融主客观，融情景于一体，力求写实主义和浪漫主义相结合。画家巧妙地把西法的结构与中国画的线条结合起来，使画面深沉含蓄又不失明快典雅，广泛研习，客观全面的看待艺术发展之规律，使画家笔下的风景山水画，既有传统的笔墨技法，又饱含时代新意，格调既清新高雅，又恬静抒情。
在经年累月的艺术探索与实践中，使画面形成造型准确深刻，用笔深厚、清秀，苍朴、含蓄，并渗以西画光，色的处理手法，在渲染烘托中使点、线、面、光、色穿插交织，既有形，又有意的画面，是画家所探求的目标；画家对范宽“与其师人，不若师造化”的名言，感悟非常深，在大自然中找寻创作灵感是画家一生所求。
《长城系列2》突破视觉·勇于创新
1959年，出生在北京琉璃厂的郭雅玉先生，自记事起就痴迷于书画。伙伴们在玩耍，小郭雅玉却在琉璃厂的槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、荣宝斋等画廊的书画作品前神往遨游，一幅幅名家大作成了他启蒙的老师他的绘画追求借景写情，融主客观、融情景于一体，力求写实主义和浪漫主义相结合。
《长城系列4》画家巧妙地把西法的写实与中国画的写虚结合起来，使画面深沉含蓄又不失明快典雅，广泛研习，客观全面地看待艺术发展之规律，使画家笔下的风景山水画、既有传统的笔墨技法、又饱含时代的新意。格调既清新高雅，又恬静抒情，准确深刻的描绘是画家的一大特点。
《黄山美景图1》自知者明，知人者智。郭雅玉先生看到了中国画的发展现状与弊端，当今国画的继承与创新是美术界探讨的一个重大的主题，尤其是改革开放后，由于西方文化的冲击，国人对自己文化的缺乏主见与发展混沌的传统艺术产生了困惑。纵观中国画史，大凡有成就的画家，均是开宗立派，自成一体。依样画葫芦以摹仿抄袭的画家，尽管作品也能惟妙惟肖和以假乱真，但终难留其名。
《黄山美景图3》从2000年起探索海洋画的表现形式及方法至今。现为中国海洋画家协会理事。
中国绘画的改革将是艺术的必然走向，正如张之洞所说“中学为体，西学为用”。但绘画艺术是各民族的灵魂和精神的向往，我们既要传承国粹，发扬民族灵魂，又要融西画色彩的生命和灵魂。
要集中西画笔墨与色彩之大成，取精去糟，寻找创新和突破，走中西合璧之路。这些灵魂和精神在郭雅玉的作品中表现得淋漓尽致，给人以永恒的记忆与永恒的旋律。
《黄山美景图4》
《黄山美景图5》
《雁荡山景图1》
《雁荡山景图2》
《雁荡山景图5》
《雁荡山景图6》
《雁荡山景图7》
[老街龙潭背]68×45cm 2014年
[泰山在此]68×45 2014年
[泰顺徐岙村]68×45 2014年
[文兴桥]68×45 2014年
[扇面系列之1]21×58cm
[扇面系列之2]21×58cm
[圆光系列之2]33×33cm
[圆光系列之3]33×33cm
