预展时间
中国书画
5月14日至16日
上午9：00至晚6：00
拍卖时间
中国书画（一）
5月18日（星期二）下午1：00
中国书画（二）
5月18日（星期二）下午6：00
地点
北京昆仑饭店
北京市朝阳区新源南路2号
我想会有知己或知音在我的文与画中探寻到隐秘的通途，看两岸景色，其实一番风光。
——吴冠中
在艺术史中，艺术家往往由于某个主题激发出蓬勃的灵感，从而成就个人风格。桂林山水、江南水乡，构成“点”“线”张力的各种草木……都是吴冠中偏爱的题材，经过反复创作，形成独具个性的风格。
吴冠中的创作以写生为基础，并以生动的文字记录了这些经历和灵感涌现的瞬间，在他的画作和文字中，总能感到充盈其间的力量，倾注全心去创作的一点一划皆有来处。
观画作、读文字，可以体会到看似写生的作品，并非是如摄影般照实记录，而是以一种近似“蒙太奇”的手法，将不同视角的景象重新组合构建成，提炼出景物最具特色的形式美感，建立了唯其独有的审美世界。
爬上桂林叠彩山，秀丽江山尽收眼底，看山前，看山后，层次分明，却亦朦胧。大山怀抱人家村落，藏鲜艳色块于黑压压的深谷中， 景色宜人，风光入画。但果真要在画幅中表现此江山胜景，导游人探幽，则仅写生某一角落只窥其一斑，不见全豹。我一味想捕获全豹， 前、后、左、右、山上山下各种视角形象构建画面，两日之工专心于构建、绘写，那是七十年代中期。
——吴冠中
Lot 420
吴冠中（1919-2010） 桂林
镜心 设色纸本
尺寸：48.5×68.8 cm。 约3平尺
估价（人民币）：1，800，000-2，500，000
1972年写生稿
1972年冬，吴冠中因赴贵阳探亲途经桂林，甲天下之美景给画家提供无穷灵感，桂林画题肇始于此，之后数度写生，开启持续二十年的系列创作。桂林的重山、江水、竹林，通过油画与水墨的不断淬炼、解构、再造，新意频出，见证画家与桂林的不解之缘。
Lot 420 吴冠中《桂林》
拍品约作于上世纪八十年代中期，画中以峰峦由近及远逐渐地推开，重重叠叠，层次分明，黛瓦白墙的民居错落于重山的怀抱中。经过“移花接木”之后的构图，蕴涵着层次及结构的美感，物象之间轻重、虚实、息止与流动的对比，谱出节奏与韵律，体现画家一己之美学，再现桂林宏大秀丽的胜景。
吴冠中1973年《桂林景色》
吴冠中油画《桂林》
类似构图最早见于1973年的竖幅油画《桂林景色》，本帧更接近1977年初稿、1996年重构的油画名作《桂林》，可见画家对钟爱题材之千锤百炼。
春天的荷塘里浮出田田之叶，很快，田田之叶升出水面，出落得亭亭玉立，开出了嫣红的荷花，荷花开闭，秋风乍起，残荷启迪画家们的笔飞墨舞。当只剩下一些折断了的枯枝时，在镜面般宁静的水面上，各式各样干枝的线的形与倒影组合成 一幅幅几何抽象绘画。我读了一遍荷之生命历程，想表现荷塘里的春秋，其实想画的已非荷或荷塘，而着意在春与秋了。
——吴冠中
Lot 421
吴冠中（1919-2010） 秋塘荷影
镜心 设色纸本
尺寸：68×90.5 cm。 约5.5平尺
估价（人民币）：3，500，000-4，500，000
在吴冠中以草木为主题的作品中，他进一步脱离具象的束缚，尽情地专注于“线”的张力，“点”的节奏，线与线交织穿插，色点洒脱呼应，构成疏密有致的空间结构。
画家所追求的“似与不似之间”的概念，创作中具象与抽象之间的关系，来自传统写意画中诗意的个人体验，即东方之“韵”，在这幅《秋塘荷影》中都能体会。
《秋塘荷影》出版
展览：“自家江山·吴冠中诞辰100周年作品展”，荣宝斋，2019年5月25至31日，并出版于展览画册第42至43页
纪录：佳士得香港“罗桂祥博士旧藏中国近现代画专题”，2011年5月31日，编号2783
《秋塘荷影》是吴冠中1980年代中期的作品，画中荷梗、蒲草线条或纵或斜，在微妙中取得平衡；黄、橙、粉、绿色点跃动在荷叶与浮萍间；不同灰度的色块表现水面与倒影，点线面与色墨通过精心设计，组成和谐的画面。
落笔荷塘，而“想画的已非荷或荷塘，而着意在春与秋了。”画中既有着质朴、宁静的情调，又兼有绚烂、深广的气度，虽是秋塘，却充满热烈、旺盛的生命力，使观者仿佛聆听到由荷塘中的色彩和光影所合奏出的动人乐曲。
香港茶具文物馆一角
香港著名企业家、收藏家罗桂祥旧藏。罗桂祥（1910-1995），广东梅县人，1934年毕业于香港大学经济系，“维他奶”创始人，涉猎饮品、地产、银行等产业，曾任香港工业总会副会长、立法局议员，收藏遍及紫砂、陶瓷、书画等领域。1981年捐赠近五百件茶具给香港市政局，后者遂将驻港英军司令官邸旧址（又称旗杆屋）辟为香港茶具文物馆专门陈列。
据1997年出版的《吴冠中传》记载，“罗启妍和罗桂祥都同吴冠中熟识，且都有较雄厚的经济实力”。《秋塘荷影》首度释出于2011年“罗桂祥博士旧藏中国近现代画”专题拍卖，因罗、吴二人熟识，且罗桂祥早于吴冠中去世，故其所藏吴冠中画作必然可靠，罗氏旧藏吴冠中画作于近年拍场偶有出现，均获善价。
我考虑从倒影中抒写园林情趣，倒影中世界恍惚了，可望不可攀，有遥远感。更直接的原因是我想表现鱼之乐，园林里的鱼之乐。鱼和园林重叠了，小小的画面空间负荷了双重任务，园林之虚影衬托了活跃的朱红色游鱼……从画面着眼，鱼与影中亭台相辅相成，或画龙点睛。
——吴冠中
Lot 424
吴冠中（1919-2010） 花港观鱼
镜心 设色纸卡
1988年作
尺寸：45×53 cm。 约2.2平尺
估价（人民币）：1，300，000-1，700，000
上世纪八十年代，吴冠中的作品开始走向国际舞台，1987年至1988年间在香港、新加坡、日本举行的几次展览，引起极大轰动。《花港观鱼》即作于1988年10月于东京举办画展期间，绘赠日本友人。
“花港观鱼”属西湖十景之一，为吴冠中偏爱的题材，油画、水墨反复创作。此幅中画家将亭台、湖石、垂柳、游鱼、旅人等元素简化为点、线、面，湖石大片留白，排笔刷出水面，柳枝线条飞动，最后点出“观鱼”之游人与鱼，园林的幽静与观鱼的热闹形成对比，又通过结构与色彩的“形式美”完美统一。
