中国新汉画艺术创始人：王阔海

　　[艺术简介]

　　王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系。现为中央国家机关美术家协会主席，中国部长将军书画院院长，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。国家一级美术师。中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。

　　王阔海的新汉画艺术经过了王阔海先生五十多年的艺术践行的积淀，结合了古汉画像石刻艺术之精华，并兼收并取了剪纸、皮影、唐三彩、木板年画、浮雕等姊妹艺术的优长，还结合了中国文人画水墨整合成一种现代的水墨样式、被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”、形成了自己独特的艺术、语言、形式、符号，并远接宋梁凯《泼墨仙人图》近接张大千，将中国画的没骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画推向了一个高品质、高品格、高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑、雄强奔放的文化精神内质，大气而不失精微并隽永而典雅、洒脱而有力度且充满书卷气耐得细细品味。其作品冲墨冲色间、交融幻化，大有看似有却无、看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。

　　王阔海艺术活动大事记

　　1985年 就读于山东艺术学院油画系

　　1987年 考入解放军艺术学院国画系，得到何海霞、黄胄、刘大为等艺术名师的亲授指导

　　1989年 中国画《日月星辰》入选第七届全国美展

　　1990年 向亚运会捐赠巨幅鹰作《九雄图》，引起强烈反响，中央电视台、人民日报、中国青年报相继做了报道

　　1991年 与画友同仁举办《老区风情画展》

　　1992年 中国画《峥嵘岁月》参加全国美展

　　1994年 中国画《土枪土炮》获第八届全国美展优秀作品奖

　　1996年 在中国美术馆成功地举办了“王阔海中国画展”

　　1997年 中国画《游春图》在嘉德拍卖行6尺整纸以24500元拍出。人民美术出版社出版了《王阔海国画集》。中国画《凉山托子》获97年世界华人书画大奖赛银奖。中国画《神剑之魂》获全军八一新作奖。在山东美术馆举办了“王阔海中国画展”

　　1998年 在山东烟台美术馆举办“王阔海中国画展”，被中国华侨文学艺术家协会聘任为汉画艺术研究院院长

　　1999年 中国画《巨擘》获99年中国诗人、书法家、画家庆祝建国五十周年暨迎澳门回归书画展铜奖。中国画《倚天长剑》获庆祝建军五十周年全国优秀作品奖，参加由国务院文化部组织的中国画家代表团赴澳大利亚举办“99悉尼中国画艺术展”其新汉画作品引起强烈反响

　　2000年 应邀为中国人民革命军事博物馆绘制历史战争题材的巨作《岳飞抗金图》、《成吉思汗西征》并永久陈列，新汉画作品《游猎图》被国家领导人收藏

　　2001年 与王腾飞合作中国画《整装》获全国庆祝建党八十周年画展优秀作品奖。新汉画《出猎图》获“情系奥运中华书画艺术大展”银奖。主导汉画艺术研究院创刊“汉画艺术研究报”。与画友同仁一起向沂蒙老区济困助学基金会捐款60万元

　　2002年 中国画《同路》获庆祝建军75周年全军画展铜奖

　　2003年 中国画《侗族芦笙》参加全国首届中国画展

　　2004年 《王阔海新汉画作品集》由山东美术出版社出版发行。反映二炮题材的新汉画《对接》参加全国第十届美展，并由浙江美术馆收藏。 “王阔海新汉画艺术学术研讨会”在解放军艺术学院举行，入会专家充分肯定了新汉画在继承与创新上的学术价值和形成的艺术风格，一致认为为中国画的发展开辟了一条新路

　　2005反映抗日战争体裁的国画《峥嵘岁月》被中国美术馆收藏

　　2006年 “王阔海新汉画水墨全国巡回展”分别在天津、澳门、南京、上海、常州、淄博、北京等十大城市展出。新汉画《车马出行图》、《游春图》被选入军委领导出访美国与法国，作为国礼赠送。

　　2007年 国画《罗瑞聊大将》获“庆祝建军80周年”全国大展银奖。

　　2007年 评为中国书画界十大影响力人物

　　2008年 当选中国美协第七届美代会理事。

　　2008年 当选中国工笔画学会常务理事

　　2009年 新汉画作品《神剑碑铭》参加全国十一届美展

　　2011年 当选中国画学会理事

　　2012年 4月 当选中央国家机关书法家协会副主席

　　2012年5月 在山东翰达拍卖有限公司《出行图》、四平尺，《秦时明月汉时关》、六平尺，分别以31万、63万人民币拍卖成交。

　　2012年 当选中央国家机关美术家协会主席、当选中央国家机关书法家协会副主席

　　2012年  新汉画重大革命历史题材《飞夺泸定桥》在庆祝建军85周年全国大展中被中国美术馆收藏。

　　2012年 新汉画《踏雪寻梅》、八平尺，书法《沁园春·雪》、六尺整纸，在山东翰达拍卖有限公司分别以78万、13万元人民币拍卖成交。

　　2012年12月16日新汉画《驾骐骥以遨游》（十五平尺）在北京琴岛荣德国际拍卖有限公司以180万元人民币拍卖成交。

　　2014年1月  由中国文化产业协会将王阔海独创的新汉画作品《同游图》两幅，书法作品3副。作为国礼赠送美国总统奥巴马、国会议员布莱尔。夏慈、美国前财长亨利。鲍尔森、夏威夷州长尼尔·艾伯克伦比、洛克菲勒兄弟基金会主席理查德。洛克菲勒。得到他们的高度评价，弘扬了中华民族传统文化。

　　2015年王阔海新汉画作品《舞乐百戏图》（1.1平尺）在北京保利春拍中以13.5万元拍卖成交。

　　2015年4月王阔海新汉画艺术馆在北京琉璃厂融宝汇美术馆揭牌成立，其新汉画作品长期陈列。

　　为画品而书

　　——苗培红

　　历来人们称赞书画大家为“诗、书、画、印”四绝，古文人画达此境界者多矣，而当代人达此境者鲜见阙如，能做到三绝；即诗、书、画融为一体者，亦凤毛麟角，嘎嘎乎其难，我所认识的中国新汉画艺术的创造者，王阔海便是其中一个。

　　王阔海最成功的应是对汉画像石刻的研究、汲取与创新。几十年来，他潜心于中国画美学理论及继承与创新的研究，并汲取了古汉画像石刻艺术之精华，将中国画传统笔墨技法，学院派绘画与古典绘画艺术熔为一炉，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，将古汉画石刻艺术形态转换成新汉画之笔墨艺术形态，将刻意变写意，整合成为现代的水墨图式，形成了自己独特的艺术风貌，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”，其作品古朴而典雅，空灵而明净，幻化而玄妙，宁静而淡远，这呈现着文人画的致高品格、以新古典主义的风姿，昭示了新汉画所标领的中国画的当代性和久之不移的中国传统文化精神。

　　直接影响王阔海新汉画人文品格升华的第一要素，是源于他对汉文化及先秦文化的学习与研究，源于他对儒、佛、道至高审美哲学的深层理解与感悟，源于他对诗词歌赋的长期研究积淀与文学素养。他的《古汉画礼赞》从“渊引、升仙、仙怪、盛世（帝王）”等十章五百句，全面系统深刻地对古汉画石刻艺术的美学文化内涵进行了诠释，可谓壮采烟高，以文载道了，展示了他深厚的文化底蕴和国学基础。

　　影响王阔海新汉画人文品格之高格调的另一要素就是他的书法。在王阔海的新汉画作品中，那苍劲隽永，宁静闲逸且浓淡相宜的提字，与神秘莫测，淋漓幻化的笔墨，交相辉映，相得弥彰。证明王阔海在书法积学上确实下了一番非常人之功夫，近观王阔海将要付梓的《王阔海书法选集》，楷、行、草、隶、汉简种类丰富，且能溶百家于一炉，自有一番体格，这对于一位当代画家而言，又显得非常重要和难能可贵。

　　对当代画家在文学与书法及画作品格的定位上，王阔海有着自己的一番见解：“当代画家在文学与书法两大方面大都患有先天营养不良症，大有补课之必要。这主要因为上个世纪五四运动打倒孔家店、提倡白话文和六十年代的政治运动文化大破坏大断代的影响，使他们读古文犹若读天书，钢笔字代替了毛笔书，其所为作，文人画品位与传统文化之精神无从谈起，故当代画匠多，画家少，真正的大家更是少之又少。面对历史给当代画家所造成的尴尬局面，真正有希望的是那些清醒认识、勇敢迎对，攻书不怕艰、补课不畏难，以勤为径，其修远兮的有识之士，或许能够得到上帝的眷顾。”

　　王阔海是清醒的，且清醒的更为早些，他早在上个世纪八十年代初就认真补习书法，至今已有三十多个年头了，并认为自己缺乏童子功，更应以百倍之努力，几十年之刻苦方能奏效。

　　王阔海早期写过于右任，二爨，颜真卿，苏东坡，而王羲之的《兰亭序》也常在笔下游走，中期写过汉隶、汉简、楚简、大篆、甲骨、近十几年间又攻章草、今草，宗师王铎，直追二王，王羲之的《圣教序》，王铎之《擬山园》法帖，《赠汤若望诗册》、《题青阳山庄五律十首册》成了他案头常临之法帖，而他珍藏的宋拓《淳化阁法帖》的锺繇楷书，亦常开绢临习。诸如汉碑全集中的隶书《石门领》、《泰山都尉孔庙碑》，魏碑名帖中的《张猛龙墓志》、《张黑女墓誌》、《远辉墓誌》，行草书中的《三希堂法帖》及王羲之之《十七帖》、《黄庭坚墨迹》、《王铎书法全集》等几十部种法帖，悉然摊放摆满案头书桌台前，琳琳琅琅，默读而心会。

　　如此这般凡学书三十年，用王阔海自己的话说：吾之学书，全非按正楷、行书、草书的一般序列演习，而是一阵子草书，一阵子楷书，一阵子行书，随心所欲，缺什么补什么，自感好笨，好累，总不见拔云见日之时。但天公不负有心人，只要勤学苦练，总有厚积薄发的开悟之时。

　　让王阔海的书法开悟见性，别开生面，深得古人品质的还是近几年的事。由于他常年惯用大长峰勾勒人物线条，因此对大长峰的中锋用笔有足够的驾驭能力，在他的不经意的书写中，却与大书法家何绍基的意趣邂逅，这是秉性使然，这使他眼睛为之一亮，突然间内心书法的灵光竞能把王铎的笔走龙蛇，散然险绝的境界与何绍基的散淡自然，涨墨意趣与中锋遊走融为一气，再加之弘一法师的空灵明净之禅意，使王阔海的行书行笔若铁画银钩，结体变化多端，气象凝重自然，竞有一番自家个性，读来让人击节三叹。

　　读王阔海的书法，最让人有痛快淋漓之感的是他的草书，字里行间笔法意趣中，大长峰的中锋用笔如锥画沙，间或中侧并用，涨墨与干墨交相映照，浓墨与飞白互衬对比，时而紧，时而松，时而大密，时而大疏，奇正、歪斜、躲让、干湿等诸多矛盾因素在这里对比和谐的恰到好处，且点画挑勾中法度森严，整体布局中跌岩起伏，方正为用，正能含奇，奇不失正，放得开，收的拢，自由驰骋，气势宏大。

　　豪然之气与正大气象跃然纸上，可谓字字珠玑，满纸云烟，气象万千者也。

　　王阔海的行草书确有过人之处，而他的小楷怎样？我认真的观看了他的楷书，録刘勰的《文心雕龙》、《知音第四十三》、《序志第五十》等长轴立幅数幅，那点画挑钩从容不迫而到位，结体端庄而活泼，意境明静而澹远，几丝禅意、些许隽永，固知阔海之书乃冰冻三尺非一日之寒，基高台厚是也。

　　究阔海练书法之初衷，全在补课，意在诗书画融为一体，不能因题字差而降低画作之艺术品位，纯为提高画之品格而练书法，谁知他一发而不可收，竞习书成瘾，几十年如一日，前一阵子练的背肌劳损，数月方愈。全在不经意间达到了上乘之书家水准，这是我为之庆幸的！这成功的个中原因，窃以为王阔海的文学修养与心性修养，帮了他书法大忙，使他一拿起毛笔，便能万念皆空，了无渣滓，清彻明净，心松，手松，笔下灵动，便能尽出天然了。一如现代学者，书法家吴玉如所言：诗、书、画造诣愈深，变化愈大，愈觉无止境，无止境，其乐乃无穷。相信王阔海的书艺连同他的诗文和新汉画之创造与追求，会越走越远，更加灿烂辉煌。

　　2011年9月16日于北京翠微斋

　　（苗培红：中国书法家协会理事）

　　境于一中求体用 象在心上起经纶

　　——王阔海书法艺术述评

　　文 / 付京生

　　一、王阔海的书法，真、草、隶、籀（大篆）乃至简牍（战国楚简），各体皆能，而且，写得有热情、有感觉，并且，能下笔、走笔痛快淋漓，故他的书法字态饱满、意象丰润，一言以蔽之，因他写得痛快、酣畅，故尔，他的书法，欣赏者看上去，旋即就会陡然心情豁爽、舒悦。

　　书法写得淋漓、酣畅之所以极重要，是因为：如此一来，书法的点画之中，就会犹如有书写者的生命、情感注入，点画间旋即也即似有血液流淌、有灵魂闪烁。正是在这个意义上，王阔海的书法，因其笔墨痛快、淋漓，而能够令我们观之，心如久旱禾苗沐膏霖。事实上，严格说来，单纯地写得淋漓、酣畅，意义并不大。就王阔海的书法而言，他的书法的痛快、淋漓，乃是在追求“字外之象”，“象外之境”的前提下，才去追求书法的写法的痛快、淋漓的——这就使得他的书法，不仅字态好，能意象生奇，而且，还能给欣赏者的内世界灌注生命能量，使欣赏者通过欣赏他的书法，其精神品格得以提升、其心理气质得到升华。

　　书法，是中国文化精神及其思想智慧的最佳载体之一。王阔海能够在中国文化构成的文化空间进行他的书法意象想象，这在当今书坛，可谓已很鲜见；这标志着，王阔海是立足书法文化的学术前沿，来进行他的创作实践的。通过对王阔海书法作品的分析、研究，可以发现，他的书法实践之所以能够达到如是的境界，究其原因，有二：一是缘于他对中国文化元典精神的理解和把握，也即缘于他的内在的中国文化修养，这可以从他所书录的《老子》、《文心雕龙》见其一斑（《老子》中的文化思想使他能在书法实践中自如地做到计白当黑，而书录的《文心雕龙》中的文化思想则能使他下笔、收笔合气动于机，且提、按、顿、挫妙能妙合天人之会）。于是，可以说哲学的、文化学的修养，作为精神动力，在王阔海的书法实践中，无疑起到重要的理性支撑作用。

　　二、王阔海曾说：中国文字的意义，不止于代替有声语言的工具，她还是以感性直观形式“以文载道”和“化成天下”的审美形态或曰文化工具。王阔海对书法的如是认知，缘于他对“汉画”的理解与把握，他是位绘画基本功，图像感觉、图像想象，以及绘画原创能力极强的画家，这样的身份地位乃至成就，确实，使他的书法获益匪浅。

　　这就是说，对绘画的理解与把握，使得王阔海深知要立足时代文化前沿，去建构自己的图像想象的意义系统并使之具有鲜明的价值指向，此外，即是对绘画的理解与把握，使得他深知艺术的“隐秀”之美是具象的视觉形态之所以具有生命活力的基本保证。所以欣赏王阔海的书法，不仅是美的享受，还会有因欣赏者的自我生命中审美欣赏中能得以高质量升格而形成的幸福感。何为美和审美升格？实是欣赏者在审美欣赏中能感受到情与象偕，思随境迁而进入到一个崭新的文化境界。王阔海的书法，显然已经具有了这样的文化魅力，在书法创作中，他对书法的“道”与“技”皆有感觉，能够做到使书法具有“象外之意”、“象外之境”的品格，使他的书法具有犹如面对我们熟悉的既可爱、又可敬的人的欣赏与钦叹。说明王阔海在进行书法创作时，能将字态、书体、书意、书势，化转入道技无间的技法表达，使之形成有局部到整体的全方位意象，且使这全方位的意象形成的情感气息弥漫于书法行气，形成书法作品的整体性风骨、品格和神采。于是，王阔海的如是的品格和气息在篇气中周流，也即自然而然地最终构成了书法作品的整体性的格调品质与精神气息对审美接受者心灵、情感的张力撞击。

　　如前所述，王阔海的书法，真、草、隶、篆乃至简牍，各体皆能，但通过分析他的作品，我们发现他在深知真、草、隶、篆各有体的前提下，能使他的书法皆具家族相似性，并皆能造成梦幻效果。这就是迷濛、浩荡、英武，笔法字法与风神气韵结合得如天衣华灿，故其笔法的肌理效果观之能清身爽骨、洗心养神。宋代邵雍有诗曰“一物从来有一身，一身还有一乾坤；能知万物备于我，肯把三才别立根。天向一中分体用，人于心上起经纶；天人焉有两般用，道不虚行只在人。” 王阔海的书法，就是在这个意义上，通过立象尽意，而以书法化成人文天下的。

　　三、王阔海的书法，有先秦英气、汉魏风骨、晋唐法度、宋元格调、明清趣味。他的书法，是将他理解的历史文化之“元语言”，推入“返虚入浑” 境界，然后，再通过“立象尽意”，而达于“道不虚行”之效，且同时，是在以“积健为雄”的方式，标出书法的崭新气象的产物。所以，可以说，王阔海书法的形态内部，自有一片崭新天地。这个“崭新天地”，其大无外，其小无内。自成一个隶属王阔海的书法的自系统——这个自系统，通过王阔海在书写实践时将其点窜以英武，而使其小自笔法、笔意，大至格调、气象，皆能蕴于与天地循环之理、社会兴衰之理“齐一”的语境。所以，我们还可以说，王阔海的书法，是在与中国文化精神表里呼应形成的文化长河中，所作的“当下”的“即时”表达。

　　这就是说，在长期研究传统、长期的创作实践中，王阔海逐渐理解了中国书法的“象外意”，指向的是有“文化归属”的境界，而中国书法的“象外旨”，则是这“有文化归属的境界”凝聚成的气息，转化成的品格。换言之，这也就是说，在长期研究传统书法，以及，在长期研究当代书法的过程中，王阔海逐渐觉解到中国书法的“内美”所蕴含的精神密码的实质意义，乃是通过“形表美”而经“眼目的触感”而达于“心”，引起情感共鸣的。于是，更重要的是，在这样的前提下，王阔海还逐渐意识到，这只是浅层次的审美感受，深层次的审美感受，是通过书法面形表中蕴含的“精神密码”对心灵的触动，而能够振动人的灵魂——所以，王阔海的书法，决不仅仅限于技法的煊赫，更重要的是，他的书法是对中国文化中的“道”的高扬。

　　总之，王阔海作书，能“以气运腕”，这源于他通过由表及里的长期实践而知之了中国书法的“理在气先”之理，由此，也即使他知之了中国书法的内美与“理一万殊” 之理相通，从而，使他作到了让自己的书写技法能达于会通于自然大道的境界。一言以蔽之，王阔海的书法，风格稳健、从容，灵通而自然，元气淋漓而磅礴大气，毫无疑问，这是秦汉、晋唐文化以降的中国文化熏陶、影响形成的文化襟怀的产物——长期以来，王阔海以儒家精神立身，以道家思想护身，所以，可以说，他的书法，也即是在传统文化的广济、现代人的知识合于一身前提下，通过他自身将散落在其内心的历史文化景观以及社会人文景观中蕴含的文化信息凝聚起来，而建构起自己的信仰属性、生命态度而赖此进行书法创作的产物。

　　2013年10月15日于北京