开幕时间：2017年10月21日 16：00
开幕地点：上海八号桥艺术空间（黄浦区南苏州路1247号）
展期：2017年10月21日-10月30日（9：30-17：00，周一休展）
学术主持：葛玉君
策展人：鲍颖
参展艺术家：何曦、陈林、洪健、张见、高茜、叶芃、鲍莺、涂少辉、黄欢、林聪文
“视墨湖”（第三回）：意义的叠加——工笔在当代艺术语境中的身份与反思
文/葛玉君
“视墨湖学术邀请展”是八号桥艺术机构近年来打造的一个关于当代水墨（工笔）的系列性高端学术平台，“视墨湖”为“水墨画”的上海方言音译，既带有整体性考量，又具有鲜明的地域性指征。通过推出系列展览，尝试对当下学术界的热点问题给予进一步的梳理与开放式的探讨。
第一次“视墨湖”展览主要对“水和墨”概念的流变、水墨的现状、水墨在当下所处的时代语境，以及水墨背后的思想资源等展开讨论，提出三条研究的路向；第二次展览，则在第一次的基础上展开对“地域性”与“当代性”问题的再思考，探讨区域性艺术风格，审美倾向在“空间”意义上与“时间”意义上的价值指向，以及艺术创作在“区域性”与“当代性”研究层面的“意义重叠”，从作品形式语言及风格来看，前两次展览“工笔”与“水墨”（彩墨）作品兼有。而此次展览与前两次有所不同的是，参展作品主要集中在“工笔画”方面，价值取向更加多元化。在展览理念上更多是对“工笔”在当代艺术语境中的身份等问题所展开的一次再思考。
（节选）
何曦 城市牧羊 纸本水墨 120×93cm 2015视
视觉艺术，随着科技的进步，在由印刷业的发达，文化教育的普及以及平面媒体激增所带来的视觉革命之后，电影、电视、影像、网络中的图像大规模出现，已经使人类进入到一个真正意义上的“图像时代”。随之兴起的视觉文化研究除了对图像本身进行直接的理论研究之外，另一特点便是把本身非视觉性的通过视像呈现出来，进一步强调视觉形式表现经验，而并非仅仅强调视觉。因此，此次展览着眼点之一便是将其放在视觉文化范畴中，强调图像对日常生活的反应，对当下变动的文化的强烈感受，通过这样一种形式，建构起与当下社会之间的关联。
陈林 畅神·呓 48.3 x 81.7cm 纸本设色 2016墨
墨——与水墨及中国文化相关；我们知道80年代以来，关于“水墨画”的名称日益凸显，从某种意义上更多强调其媒介性、材质性，（“水墨画”名称之前为“新国画”“国画”“中国画”，再往前称为“文人画”“戾家画”“士夫画”，“工笔画”的概念则出现在清中期。）而近几年，随着“新水墨”等概念的提出，以及美国大都会博物馆举办的名为“水墨”的展览等，“水墨”在国际语境下已经成为一种文化概念乃至中国文化在艺术方面的代名词。一时间关于“水墨”的讨论，层出不穷，关于水墨的评价标准、价值建构也出现了极其混杂且自我言说的尴尬局面。在我个人看来，通过对“水墨画（中国画）”名称的纵向、横向意义上的考察，一方面我们发现，我们必须看到中国画在几千年的传承过程中所形成的一套严密的文化体系、笔墨程式，有其自身的价值标准与审美取向，强调水墨自身的文化属性和笔墨传承。另一方面，我们也必须看到，在当下大的文化、艺术语境中，水墨又与大众文化、消费文化息息相关，对变动的社会具有强烈的，更为直接的感受的属性。而对此类作品的研究如置于当代艺术的语境中，似乎更能彰显问题，它不仅带有中国画自身的基因，更是对消费文化、大众文化所带来的问题的反思与利用。此次展览，在某种意义上正是对后一种现象从视觉方面所展开的一种讨论。
洪健 息焉堂 45X45cm 纸本设色 2017 湖
关于“湖”，自然既有闭合性又具有开放性的含义，既有弥散性又具有生成性的意义。相对于北京作为政治文化中心来说，上墨则是经济重镇与市场风向标。而关于消费文化、大众文化的讨论乃至视觉文化的研究在某种意义上给我们提供了一个更为超前的范本，使我们可以将展览持续深入地做下去。
张见 鸢谱蓝白红之二 53×35cm 纸本设色 2017
高茜 沉迷 62x40cm 纸本设色 2016
叶芃 法国映像·卢浮宫 NO.2 69x133cm 纸本设色 2017
鲍莺 城里的月光 150×90cm 绢本水墨 2013
涂少辉 析木之津2（玄武—银河） 左35x45x15cm 右60x90x15cm 绢本综合 2016
黄欢 万物系列之仓颉造字-1 24×27cm 绢本重彩 2017
林聪文 冷宫·捌 70cmx47cm 纸本设色 2017更多阅读：
