展览时间：2017年11月3日—6日
开幕时间：2017年11月3日上午9：30
展览地点：济南舜耕国际会展中心
主办单位：山东省文联、中国美协河山画会、齐鲁晚报、中央数字电视书画频道
承办单位：齐鲁美术馆、齐鲁晚报书画院、齐鲁晚报天一国际会展有限公司
总策展人：刘宗奎
参展艺术家：马海方、韦红燕、王野翔、刘大为、刘佳、刘临、孙戈、池沙鸿、李兆虬、张宜、张春新、杨涪林、巫卫东、汪港清、岳海波、徐惠泉、翁振新、韩振刚、蔡葵（按姓氏笔画排序）
展览前言
人物、山水、花鸟诸科中，以人物画成熟最早。人物画不同于山水花鸟，它是一定的社会、时代和身份的载体，体现出艺术家对现实的体验和情感的外化。“人物之巅——第四届全国人物画名家精品展”在前三届的基础上，汇聚了19位来自中国艺术研究院、中国美院、清华大学美术学院、首都师范大学美术学院等我国重要艺术创研单位和艺术高校的教授及画家。他们都有很强的学院素养，受过正统学院教育背景，并在各自的创研单位从事专业教学工作或从事人物画的创作研究，造型功力深厚，笔墨线条严谨，具备浓厚的文人气质和鲜明的个人特色，不断地与时代发展前进的步伐相一致，是当代人物画领域的精英和楷模。
参与本次展览的画家关注现实变迁、热爱生活，从生活中发觉生动而有意蕴的美之因素，将传统笔墨线条与严谨构图造型相结合，写实或写意的人物造型与水墨画的社会性、中国美学完美熔融，是对人生写照、时代精神的表述。本次展览展示出他们独具自身面貌的人物画作品，以广泛的题材，丰富的表现手段及多样的视觉风格，展现出一幅幅人间景象。作品既有对现实生活的描写，也有对过往时光的追忆；既有写实的情景再现，也有抒情的意蕴表达；有工笔、有逸笔；有水墨、有彩墨；有重彩、有淡彩；有勾勒、有没骨。画家以多种表现形式将社会的生活状况、地域风情以及人物的生活状态淋漓尽致的体现出来。在当今社会，画家笔下的人物画承担了更多感怀与表现人间现实的责任，借助笔墨书写出时代的精神。
艺术家简介
徐惠泉江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席、全国中国画学会理事、中国工笔画学会 常务理事、中国美术家协会会员、国家一级美术师
作品欣赏
温暖港湾 220x180cm 2017年
温暖港湾（局部）
桃红又是一年春 218x96cm 2016年
桃花依旧 222x96cm 2014年
朗德苗寨梁茂娇写生 68x136cm 2013年
火枪手吴水道 136x68cm 2013年
侗族歌手吴春云 136x68cm 2013年把色彩看作是绘画的生命
徐惠泉的人物画当属工笔重彩一路，其图式特征介于水墨与重彩之间，有人亦称为彩墨画。解读徐惠泉的人物画具有在当下社会转型时期传统工笔重彩画在当代转型的现实意义。
徐惠泉的绘画一个最显著的特征就是以写意入画，他的绘画是在生宣纸上直接起稿，这种水墨画的起稿过程不同于传统工笔画在熟纸或绢上的钩线，形象塑造的主观任意性，使工笔画更具写意性。徐惠泉的这种以水墨入工笔的方法，应该得益于其在中国美术学院所接受的写意人物画的学习经历。徐惠泉在美院学习人物，打下了扎实的水墨人物画的基础。其初期的绘画是以写意人物为主。这样的学习背景为今天语言图式的形成打下了伏笔。徐惠泉早年求学于苏州工艺美术学院，一个学工艺出生的中国画家，其早年求学的工艺专业势必会对日后人物画创作产生影响，而这种从工艺角度出发对工笔重彩人物画技法的开拓，恰恰又成为徐惠泉语言不同于其他画家的闪光点。
徐惠泉的工笔重彩人物画是最能反映苏州当代精神的，如果说徐惠泉画面所营造的氛围以及他所表现的具有怀旧情怀的体裁和苏州的古老文化相一致，那么他画面中艳丽明快的色彩则代表着富有时代气息的现代化的苏州。徐惠泉是极注重画面色彩表现的，他认为“一个当代画家如果不充分重视色彩，实现色彩的当代性，便等于生命感知的某种欠缺，独特的，丰富的色彩运用必将使当代中国绘画增添新的美感和新的生机。”徐惠泉对色彩的敏感追求得益于工艺美术的学习，他把色彩看作是绘画的生命。徐惠泉绘画语言的另一个重要特色便是色彩的艳丽。传统画颜料中，金、银、锌白、石绿、石青、朱红等这些响亮色彩的运用极具难度，容易流俗。而徐惠泉是一个用色高手，他运用色彩的对比，巧妙的搭配。
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徐惠泉二维码来源：微信公众号（齐豫鉴赏）
