尚可中国国家画院画家、研究员，南京艺术学院教授、博士生导师，博士， 中国美术家协会会员。1991年于南京艺术学院硕士研究生毕业并留校任教，2004年攻读博士学位。
绘画作品曾参加第九届、十届、十一届全国美展，以及诸多重要展览并多次获奖。近年的主要展览活动有：2013年在中国美术馆举办“万象随心”个人作品展和此展研讨会。参加“新中国美术家——江苏画家15人进京展”，2014年在烟台美术博物馆等地举办“悠游——尚可中国画作品展”，在南京举办“诗性的表达”尚可作品展，在南京等地举办“尚可教授师生作品展”，2015年在南京举办“尚可中国画精品展”。2016年在泰州美术馆举办“祥泰之春”书画作品展，在淄博举办“非常彩墨”三人展。2017年参加“全国画院美术作品展”，“北京国际美术双年展”，“一带一路”主题美术作品展，“东方艺术之源”全国名家邀请展，“中国大城市专业画院优秀作品展”。
出版的理论著作、编著以及绘画作品集计15种，其中，出版的著作有《走向多元》、《艺术与思想——绘画理、法漫议》、《由解读到重构》、《历史经验的诘问与观照》等。出版个人作品集主要有《尚可作品集》、《当代名家工笔人物精品?尚可》、《尚可线描精品》、《当代中国画名家?尚可》、《中国水墨收藏尚可卷》、《真幻之间?尚可作品集》、《尚可中国画作品集》等。中央书画频道、北京电视台、江苏电视台、南京电视台等媒体曾介绍其艺术探求。
尚可作品赏读：异域风情
中国国家画院画家尚可曾应奥地利文化部邀请，游历西方，并在国外创作了一批作品。尚可的异域风情绘画，以窗作为画面的基本形式构架，从窗口一窥外面的世界，或楼房的堆砌、或远山的波叠；或教堂晨钟、或街映余晖；或秋色尽染、或冬雪笼罩。
这不仅是画家对时光更替的观察与记录，更是在艺术上对不同趣味的表现。画面中的色彩丰富，渲染灵活，这种灵活体现在以“写”的笔法自由描绘，重在对形式意味或形的趣味以及笔触的美感的呈现，斑斑驳驳的笔迹纹理既丰富了画面，又似乎是光影纷繁。可以说，尚可作品中色彩的丰富性以及笔迹形态的多变感，较好地体现了异域特色，也体现了画家作品鲜明的风格特征。
“写意”是中国画的理论体系的核心，而且，中国画的语言系统也是围绕“写意”而生发，中国画家在具体创作实践中，以“写”为手段，以表“意”为目的。对于现代画家而言，所写之“意”不应只是传统之“意”，而当在观念与语言上寻求新意。尚可的这些创作之所以予人以新的面貌和独特视觉趣味，正是由于画家对“意”的思考和深入的探求，无论在形的处理上，还是在表现语言方面，皆匠心独运，变实象描绘为心象呈现。不拘眼见为实的表现思维，而融入了想象和表现的自由。他将中国画表现手法中“工”与“写”相结合，既保留了“工”的特征，又充分发挥了书写性的特质和多变的技巧。
中西方的风景存在差异，中西方的绘画也呈不同的风貌，近、现代以来，无数中国画家游历西方，以“西学为用”的心态借鉴西画。可以想象，尚可通过敞开的窗口应该看到的不只是异域的风景，吸引他的可能还要西方的艺术，因为在他的作品中，可以看出他对西方绘画一定的研究。推开一扇窗，你可尽情领略窗外的风景，而打开不同的窗，则窗外景色各显其态更是令人称奇。世界是丰富多彩的，需要我们从不同的角度去观察、品味，它们可能会留存于心灵深处，成为美好记忆。
