孟祥军创作的水墨人物一直在寻求“气韵”上的转身
孟祥军山东师范大学美术学院教师
中国美术学院博士研究生，导师吴山明教授
中国美术家协会会员
山东师范大学当代水墨研究中心研究员
山东省美术家协会当代水墨艺术委员会副主任
山东省中国画人物画艺委会副秘书长
山东省中国画学会理事
山东画院青年画院秘书长
山东省青年美术家协会主席团成员
山东省画院签约画家
中国书画院院聘画家
《伶伦制乐》210cmx210cm从早期传移摹写中走过的中国传统人物画技法和画面叙事性的整体呈现，到近年逐渐回归心灵和碎片化意象的捕捉，画家在写实的真实和思考的诚实间相互切换。不妨这样说，这几乎也是艺术创作的必经之路，而“气韵”解释着画家在不同时期，对待周边事物的理想的表达。
《莫》系列南朝理论家谢赫在其《画品》中提出的第一条理论便是“气韵生动”。气是生机、气质和风格；韵是某种自然流露的神美和怪力。因为水墨的形式，才有了传统美学中关于气韵的意境。但对于孟祥军而言，气韵里还有一种思辨的内力，外化于个人体悟中抽离出来的具象，水墨只是一件随季更替的外衣。
《青花魂》190X240cm
《静静的午后》160x240cm值得一提的是，有人把孟祥军这件嬗变的水墨的“外衣”归于都市水墨风格，这大概是从他的笔墨形式里看到了某种“混搭”的综合性，以及都市中具有的自我、幻想、独孤、解构等心理环境。他的很多作品强调设计中才有的平面构成关系，这是色调、线面、肌理、图形共同搭建、重构的视觉平衡。平涂的方式令背景简洁统一，画面主体造型以留白边的轮廓线给人以拼贴感与其他事物同构在一起，这加强了线性构图和空间分割，也营造出离奇的氛围。
《我的城》系列 68x160cm
《我的城》系列 68x160cm如《我的城》系列，先入眼帘的是人物的设计感和视觉分割的陌生，其次带入白描手法与平涂的张弛关系，最后回归画面意义，思考视觉传达的信息。传统水墨中的工笔白描是单纯服务于确实的物象之形的勾勒画法，而《我的城》中的白描是嫁接在写意上的，并没有起到传统水墨中精确摹写的职能，反而穿针于现实和幻象的边界，时而化作装饰，时而模糊观者对于虚实形象的把握，借以强化意念的真实。在早期如《经纬线之演绎》《青春漫步》《青春足尖》等作品中，作者已经在尝试这种效果，但写实和叙事仍是主线，距离意象和思辨还很远。这也反映出作者创作思路的演进。
《青春足尖》200x250cm
《盛世华章之岁月如梭》200x260cm
《盛世华章之闲暇》200x260cm清人王原祁说：“笔墨一道，用意为尚。”孟祥军于近年创作的《伊人系列》《往生的》《寂》《时不可兮》等作品，其笔墨有随心所欲而不逾矩之感，意在笔先，意中有思，意中有情。作者在主题选择上更加贴近生命的意义和对生活的思考。同样以女性为作画对象，不同处在于写大于工，追求视觉上的偶得，模糊女性社会身份，却强化女性意识的认同感，尝试表达多元文化下女性丰富的精神气质和情感的流动。此时孟祥军对于水墨气韵的把握似乎更由心，更畅然，以某种平淡的笔墨和线条，深入到生命的“色”与“空”，将女性柔和的心灵与情感碎片熔于一炉，作者对水墨的掌控似已脱胎于心性的修养上。
《往生的》系列 68x68cm
《往生的》系列 68x68cm
《往生的》系列 68x68cm孟祥军的水墨创作还包含了大量的写生作品。这些即兴的挥毫在彰显性格的同时，也令人惊讶于作者对构图和形式美的良好嗅觉。有前人曾言：“艺术作品就是简单的事实。”在我看来，简单的事实就是呈现艺术的活力，而在作者诸多的写生作品中，我便体会到了这些灵动的活力。以《斯里兰卡写生》系列作品为例，其视角的独具匠心，实现了以一双艺术家的眼睛，发现美的多种可能。其笔墨信马由缰却不失准确，师法自然而不失趣味，随手拈来自有一种浑然天成的妙手偶得。
《时不可兮》系列 50×50cm
《时不可兮》系列 50×50cm法国著名文艺理论家左拉曾说：“没有什么体制或理论可以用持续不断的生活囊括生活。而我们作为艺术作品的评判者，就是要发现个性的语言，研究这些语言，说出他们身上的灵动和活力的新颖。”
《寂》68x68cm在审美取向嬗变的今天，以孟祥军为代表的青年水墨画家，或借一股更开放的思潮，在笔墨意趣和气韵上实现出新。
制作：山东省现代艺术研究院
编辑：阿珑
文字：李晓辉
图片来源：孟祥军
来源：微信公众号（山东省现代艺术研究院）
