前 言
画院画家和美术学院教师，往往被冠以“院派画家”的称号。这不是因为其名称大都包含“院”字，更多是因其同属于体制内画家，身份上与社会画家群体形成某种区隔，绘画也具有独特风格。当下“院派”艺术家群体构成了中国艺术的主体，是艺术创作的核心力量，这在全世界也是特别的现象。但“院派”这个名称却是把双刃剑，因其在中西艺术史上曾经的地位和影响，首先会被当作保守的代名词；同时，又因其独立于社会和商业之外，被认为具有纯粹的艺术性和学术性。
历史的包袱使我们讨论院体艺术需要勇气。中国除了两宋的画院被奉为楷模，成就了艺术史上的一个高峰外，明淸各代，院体画往往被置于文人画之下。新中国成立后在全国范围内所设立的画院，因画家缺乏创造力而备受诟病。欧洲的学院艺术承续“新古典主义”和“浪漫主义”艺术的陈腔滥调而受到现代主义艺术家的猛烈抨击。无视现实，泛滥的理想主义，追求完整的图式精美的细节，缺乏真实性与个人情感，院派艺术被视为陈旧、保守、虚假的代表。
对批评的躬身自省，也就对艺术本身的思考。面对一般的批评，我们应该用行动和作品去回应，这次展览就是要回答作为体制内画家的创造性、实验性和批判性体现在哪里。身处相对较为纯粹的净土——画院和校园，是否可能创作出具有当代性、先锋性的作品？拒绝商业的媚俗和学院派的保守，艺术的新生命的可能性在哪里？正是基于这些反思，我们策划了本次主题展，从全国代表性画院和美术学院中邀请具有当代意识和艺术反思力的画家，以宣言的形式，展示当代院体画家的艺术表达形态，介入社会，释放艺术力量。
展讯
展览总监：刘赦 巫卫东
策展人：张正民
学术主持：薛墨
策展助理：李路
展览统筹：黄燕
展览组织：罗嘉 郭苏晨 宋扬
展览地点：南京师范大学美术学院美术馆
展览开幕：2018年1月5日上午11点
展览时间：2018年1月5日——1月15日
研讨会时间：2018年1月5日上午9：00-10：50
展览主办：南京师范大学美术学院美术馆 兰州画院
参展艺术家名单（按姓氏笔画排序）：
王晓辉、左正尧、丘 宁、刘 赦、刘西洁
刘庆和、刘泉义、纪京宁、巫卫东、李忻峰
束新水、吴 非、何 曦、张正民、张译丹
张 望、陆春涛、武 艺、林逸鹏、周京新
赵绪成、姜永安、秦修平、秦嗣德、袁 武
徐 钢、高洪啸、曹宝泉、梁占岩、蔡广斌
谭雷鸣
展览现场
参展作品
王晓辉丨多半是笑颜 393×199cm
左正尧丨来自昌南的女人 78×33cm
丘宁丨流变 68×68cm
刘赦丨《层林》 70×100cm
刘西洁丨《胡适》136×68cm
刘庆和丨《十日——哲根藏寨》组画之三 26×18cm
刘泉义丨西藏组画 200×200cm
纪京宁丨窗 30×40cm
巫卫东丨《吉祥。甘南》45×30cm
李忻峰丨御射 99×100cm
束新水丨边民系列 34×138cm
吴 非丨西苑组画之二 46×68cm
何曦丨小径 80×150cm
张正民丨《寓所》 38×75cm
张译丹丨霁雨 120×50cm
张望丨《夜城系列之五鱼》30×40cm
陆春涛丨荷塘 48×190cm
武艺丨夜之二 13.5×57cm
林逸鹏丨热带雨林的故事 180.5×193cm
周京新丨四明山庄系列 46×70cm
赵绪成丨天边的云•喜马拉雅 58×34cm
姜永安丨《问题》 190×95cm
秦修平丨大鱼 97×360cm
秦嗣德丨手疾者 30×50cm
袁武丨大昭寺的清晨之一 68×82cm
徐 钢丨窠石云涧 240×60cm
高洪啸丨夏梦 68×80cm
曹宝泉丨噩梦 70×70cm
梁占岩丨汉中人物之三 68×100cm
蔡广斌 丨《拍。2015.3.6-lidubeijing》240×1190cm
谭雷鸣丨《滂沱》138×68cm来源：微信公众号（南京莱斯文化）
