一个是以年画闻名，却一生醉心山水画的父亲，一个是为年画做模特，却传承了父辈山水画的女儿。张大昕与张弛，父女画家在山水中共续文人追求。今晚21：30，东方卫视中心艺术人文频道《今晚我们品画》邀请到山水画家张弛、上海政协文史委副主任祝君波，与我们聊聊艺术家庭的艺术氛围和传承。
祝君波、张弛、张颖1917年8月出生于上海川沙。上世纪五六十年代，他的年画作品被广泛印在热水瓶、脸盆等日常器物上，见证了时代的发展，也影响了时代中人们的视觉经验。然而，张大昕从未停止对山水画的研习，甚至将女儿张弛培养成了一名山水画家。
张大昕年画作品家喻户晓
五十年代到九十年代初，张大昕的年画在当时可以说是家喻户晓，几乎每个家庭都可以看到他的作品。祝君波认为张大昕的年画和山水画都有着很高的成就，他的绘画发展过程也展现出党和国家通过年画传播思想理念、展现农民生活的时代背景。
张大昕作品《卖粮回转》祝君波提到，中国文人画在五十年代是没有市场的，大部分人选择去画院、出版社或是高校上班。张大昕也曾去上过班，后来国家精兵简政，他主动回家，成了一个为出版社画画的自由职业者。尽管当时画年画是一种工作，但张大昕并没有纯粹为了职业和生活画画，他仍然很讲究画的质感。
张大昕作品《咯咯鸡》在张大昕那些脍炙人口的年画中，屡屡出现的娃娃形象大多来自他的小女儿。张弛回忆，小时候，父亲会趁她不注意一直拍照，拍下来以后，就给人民出版社审稿。
《咯咯鸡》张弛与姐姐一生醉心山水
年画作为立身之本，而张大昕在山水画上的志向却始终不渝。张大昕曾在郑午昌、贺天健门下学习山水画，并在晚年时完全转向山水画，创作出许多佳作。
张大昕作品《谷口飞流》2017年，上海文史研究馆举办的“问水听山”展，张大昕五十余幅山水画作品与公众见面，再现了他超越时间限制对文人精神无声的坚守与追求。祝君波认为，张大昕的山水画亦真亦幻，有朦胧的意境，但不是非常的抽象，是他在大自然中融会贯通以后，通过笔表现出来的真山真水。
山水画的传承和创新
张弛五岁开始画画，七八岁开始临摹团扇、扇面，五六年级开始临摹山水。从小接受海派山水的真传，在父亲言传身教的基础上，张弛一步步实现了文化的传承与跨越。祝君波表示，张弛的画中有男子气概，很有气势。她的画跟随时代的步伐，画中有传承也有现代感，受到各年龄段人的喜爱。
张弛七岁时的临摹有评论家认为，张弛的山水画分为理想境界的田园山水和探索心理的虚拟山水，后者通过想象构建，回应的是人们心理世界的某种陌生与孤独。张弛也表示，中国画其实就是把中国文化用图像呈现出来，画的结构、构图、章法就是自然的规律。一般大众喜欢的可能是面面俱到的画，但画家最后可能会把多余的东西去掉，留存下来一个主线，也就是来自人内心世界最真实的东西。
张弛作品《锦秋》2017年11月，上海八号桥艺术空间举办的“时光镜影”父女画展上，张弛以回溯历史的方式，纪念父亲也追忆了自己的童年。这次画展，是父亲和女儿在艺术创作上的隔空对话。祝君波也提到，这次画展于家庭而言是对两代人追求艺术的纪念。而对社会来讲， 不仅鼓舞了从事艺术的人，对艺术的传承和发展也是一种启发。
张弛作品《无声处》
