漫谈铁元和他的艺术
文/付红妹
很早就想为铁元和他的创作写点什么，却一直迟迟未能动笔。一来是因为在认识的艺术家中与铁元最为相熟，一熟悉想说的话自然就多些，可真正动笔却踌躇从哪里写起。二来是因为铁元原就以书法、篆刻见称，近年又在绘画上小试身手，一个人涉及三个门类，对于我这个一直拿别人的艺术和自己的文字都当回事的人来说，动笔前需要看的东西自然就多些。一篇文章，延宕经年。这番话虽有为自己的懒散开脱之嫌，但确是实情。
楷书 心经与铁元虽在一所院校供职，但与他本就不在一个系且都属于那种非活跃分子，上课之余各自读自己的书、写自己的字、刻自己的印，并无多少交集。真正认识是缘于2003年前后铁元来我们系旁听一位老师的唐宋文学课。整整一学期，除了偶尔略带不安地请个假，每周都准时出现在办公室，衣着整洁，拿着书和笔记本跟随那位老师去班上，俨然一名认真而谦恭的学生。不由让人对这位彼时已小有名气、又刚在全国电视书法大奖赛上获金奖的书家注意起来：年龄未及而立，已在全国获奖，可脚能不飘、眼能平视、心能跳匀，实属难得。修行虽好，却不知品位、功力如何？于是，便“心怀叵测”地向他讨幅作品。学期结束，让人转来一个信封，取出展开，素白的宣纸上四个隶书字：晴耕雨读。清雅、静穆、朴茂，虽带有几分稚拙，然轻重、疾涩、虚实之间，一派恬淡悠然的意境出矣。顿时击赏不已，当下心中引为同道。及至后来，铁元相继去河北师大美术学院师从白云乡先生、中国艺术研究院师从张荣庆先生，又陆陆续续多次获奖，艺术越来越成熟，在这个圈子里的名头也越来越大，但他为人、为艺的基调没有变，只是蜕去了当初的稚气。在一片草长莺飞、鼓乐齐鸣中，铁元未失了他的本来面目，未忘记来时的路，我也就与他“惺惺惜惺惺好汉惜好汉”地同道至今。
隶书 好问则裕铁元少年即开始习字，后沧州求学得遇翟洪昌老师启蒙发智。翟老师待铁元是严师也如慈父，关爱有加，倾心相授，一路扶携，引领他进入了书法艺术的大门。寒冬酷暑，读帖临摹，墨池笔冢，终暂露头角。1999年，铁元24岁，作品入选全国第七届书法篆刻展，获得业内好评。2000年，即负笈京师，到中央美术学院王镛工作室学习，以求突破创作瓶颈。一年的美院学习，在王镛这位书、画、印兼善的大家的点拨下，铁元如同开了天目，看清了自己的创作道路，找到了向古人学习的门径，实现了艺术创作的蝶变。2008年，投师张荣庆先生门下，追随张先生读书习字。张先生善良仁厚、优游不迫的心性与他相契相投，让他如找到了精神的依归。一年随侍左右，烟熏茶浸，张先生用自己深厚的学养启发了他的书法观念，而先生独到的教学方法则直接沾溉了他的创作。一年的时间，铁元“师心”而不“师迹”，“得鱼而忘筌”，书艺又跃上了一个新高度。铁元是个艺术天分、悟性均上佳的人，这让他在向古人学习时能在灿若星空的法帖碑刻中找到适合自己的路数，并能用己意化之。他的篆书基本从商周金文、楚简帛书而来，然他写楚篆又借鉴石鼓文的笔法，这让他的篆书既有楚国文字的天真烂漫又有石鼓文的浑厚自然、雍容和穆。铁元的铁线篆也是别具一格。写铁线篆书一般都是学习秦小篆，特别是泰山、峄山二刻石，而铁元独辟蹊径，参东周金文《王孙遗者钟》的笔意，吸纳其字形瘦长、笔划柔美大方的风格，又运用铁线笔法，二者融合，使其此类作品呈现婉转、静美而劲挺的审美风采。铁元的隶书最可见其以古为师、古为己用的精神。他的隶书可简而言之为汉碑基础上加入了篆书、汉简的笔意造型。但细细品味可读到：《曹全碑》的清新秀逸、《礼器碑》的渊雅洒脱、《史晨碑》的端严平正。而其结体的左敛右舒、笔画的出锋收笔，以及那份顾盼生姿、飘洒流动，分明来自《武威礼仪》汉简。同时，我们还可从中嗅到《马王堆帛书》古朴端庄、简洁典丽的气息。此外，铁元的楷书在唐楷的基础上吸收了魏晋墓志的元素，行书走的是二王帖学的纯正路子。刘熙载在《艺概·书概》中曾言：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”铁元用自己的书法创作成功地践行了这一理论。
金文 商彝暮鼓 对联先秦古玺和秦汉印章是印章艺术的经典，更是篆刻的根脉和基石。铁元自觉地选择了以秦汉玺印为宗，保证了自己篆刻的纯正血统。就印之工稳、写意而言，铁元的印属写意印风，古朴而灵秀。他的印有汉将军印的简练生动、自然天趣，形制上又吸纳了汉玉印的平正洁净、秀丽庄重。其朱文印则颇得秦汉封泥的气质和韵味，给人古拙、质朴、率真的美感。苏东坡说：“始知真放在精微”，真正的写意印应不失细腻和精到，否则就会流于荒率与粗野，写意中当有工稳的精致。铁元治印即追求于此，落刀如壮士舞剑，收拾若美女拈针。他的印讲究技巧与法度，更讲究法度之外的“趣”，讲究天机流动，追求人的心性自然流淌。刻印者，最易为印所刻，追求法度，最易为法度所拘，最后印也有，古人也有，就是没有“我”。铁元的印中自有“我”在。这个“我”就是他刻刀下的笔意。笔意诞生于刀法，更诞生于篆刻家的心底。笔意是人心灵的载体，是“我”的体现，是印章气韵的母体。雕琢毕竟是手工，气韵才是神魄。手工易成，神魄则必得胸中性灵供养。习惯上，书法家不一定能够治印，而篆刻家如果不精通书法则被认为是硬伤。铁元良好的书法功底使其书法与篆刻之间尽可相互滋养，刀下有笔意，下笔则有金石意。丁敬曾这样论篆刻：“以古为干，以法为根，以心为造，以理为程”。铁元庶几近之。这种追求让他的印既意趣盎然，又没有在写意的招牌下走向狂与怪，保持了古雅纯正的审美气息。
行草 布颜图画学心法问答铁元的绘画属牛刀小试即露锋芒。画作不多，但格调不俗、笔墨不嫩。我想这一方面源自他的艺术修养和审美品位，另一方面在技巧上也得益于他多年书法创作练就的笔墨控制能力和长期治印养成的空间把握能力。他以书入画，擅长用点和线来表现物象，王蒙、倪云林、王原祁、王石谷都成为他师法的对象。他的山水画是师古人、师己心、师造化的综合。曾欣赏过一幅他的《千岩万壑图》，崇山峻岭，气势苍茫、郁然深秀，飞泉云海，杂然其间。画面充实而空灵，繁密而松散，温润柔和，无霸悍之气、奇巧之笔。显示了他的绘画功力，也兆示了他绘画的未来。
楷书 宝墨诗碑 对联或因所受的教育、或因审美趣味，一直以来，就看重、偏爱艺术作品中蕴含的那股清正之气。“清”与“浊”与“俗”相对，“正”与“怪”与“邪”相左，艺术作品以清正为根基为神韵，无论风格怎么变，哪怕技巧上不那么成熟，都自有一种格调一种气象在，都不会坠入末流。通观铁元的作品，便会发现，无论是书法、篆刻还是绘画都有一股清正之气萦绕其间。这个“清”不是“落日楼台一笛风”式的清空，也不是“人比黄花瘦”的清冷，而是“清”中自有一种温润、厚重的气息存焉。这，一则源于对传统艺术血脉的接续让他的艺术作品有了底蕴有了重量，没有漂浮之弊；一则源于他用胸中的温情浸润了笔墨金石，自觉地摒弃了冷与躁。“艺之至，未尝不与精神通（刘熙载语）”，艺之“清”来自心之“清”，“清”中当含有一份雅、一份洁、一份朴。以己心、己意参传统、参古人，这股清正之气最终衍射出铁元作品典雅、醇厚、秀润的风神。
草书 梅尧臣诗这篇文章曾想以“诚朴静慧人，醇雅秀穆艺”为题，此语虽大致描述了铁元其人其艺，但读来未免有结论之嫌。现在对铁元下结论无疑为时尚早，无论是对人还是对艺。因为一切结论都产生于终点，而铁元还如此年轻，未来的路还很长，还存在着无限的可能。然仍存有一个小小的私心：希望铁元今后能以这个放弃的题目为参照，沿着目前的方向走下去，我等好继续与之同道。在未来的某一个日子，一天的忙碌之后，入夜炉边听雨，随手翻翻铁元的作品集，内心仍会有今日这份清爽安宁、从容平和的感觉。
书 法 欣 赏
楷书 大雅甘露 对联
行草 褚光羲诗
隶书 王维诗
篆书 堂前屋后 对联
篆书 诗经子衿篆 刻 欣 赏
德不孤
拂竹闻雀楼
管峻
何连仁
宏昌美术馆
精鉴堂
李孝萱
求吾心之所安
润堂
胸无丘壑路自平
学而不厌
一片冰心在玉壶
有上士居芦荻之章
长安富贵康宁
中国移动通信
吕铁元1975年生于河北文安。现为天津美术学院中国画学院教授，河北省沧州师范学院美术学院兼职教授，中国民主促进会会员，中国书法家协会会员，河北省第十一届政协委员，河北省第十、十一届青联委员，河北省政协文史馆馆员，河北省书协理事，河北省书画院副院长，民进中央开明画院画师，河北省开明书画院副院长。
2000年入中央美院国画系王镛工作室学习，2007年入河北师范大学美术学院同等学历研究生班学习，2008年入中国艺术研究院张荣庆书法工作室研究生班学习，现在中国书协国学修养与书法--第二届青年书法创作骨干高研班学习。
作品参加中国书协主办的兰亭展，全国展，青年展，篆刻展，楹联展，正书展，大字展，刻字展等数十次。获奖十一次。获河北省“燕赵群星奖”、“河北省文艺振兴奖”（河北省文艺最高奖）、沧州市“狮城文艺振兴奖”；2005年中央电视台曾作专题报道，多次举办个人书画展，发表学术论文多篇、出版作品集多种，沧州市专业技术拔尖人才。
来源：微信公众号（本来艺术说）
