对我而言，画画是件很私人化的事，肇因很多，目的也很多，但结果总是为了让自己开心，这多少有些遗老文人的穷酸气息。只是随着画画的时日越长，似乎画画带来的乐趣却日渐稀少，至少目前是如此。一直羡慕小孩涂鸦式的自得其乐，也向往老年大学老童生孜孜以求的执着与认真，画画在于他们的确是件开心而放松的事情，没有束缚和羁绊。由着兴致出些许与往日不同的效果，则兴高采烈，成就感十足。
这在于我倒象是件麻烦的事，得一一琢磨下心思，得想想老祖宗，念念外国友人，听听愤青的呼号，感受感受小资的魅惑。而心里还回味着自己的农耕田园。还要注意是不是太唯美，会不会形而上，有没有思想深度，手头的功夫也不能松懈，是否离了法度，是否失了平衡，是否没了自己的语言，有没有时代气息。形感、色彩、表现形式是否统一。如此等等的概念使我重压之下倒有些渐渐明了，一切都是我的作茧自缚。
现在常常想起一次听某位艺术界牛人在礼堂演讲时面对诸多莘莘学子提问时以“概念性的问题不予回答”推掉许多疑难杂问，当时曾义愤填膺的斥其为老油子。现在倒是很理解他被众多概念困扰的难堪与无奈，可能这也是他当时艺术状态的写照，可惜他的行动能力不及思维能力敏捷果断，在艺术创作上还是没跳出重围，显得英雄气短，转而以文化人的身份频频发表着高见。人哪有不向往的痛痛快快的自由的，烦极了必会将一切撇开去。进入行业越深，所受的约束自然越多，而真能撇开束缚真正感到绘画乐趣者无疑更具大家气概。当绘画直接与性灵相通时，快乐油然而至，绘画在这时候才恢复其最本该的功能性：娱情悦性，娱己悦人。学画的经历应该中矩于马氏关于事物发展螺旋式上升的理论的，经由无度----有度----无度的转变。最后得到的无度状态因由前面有度的艰难而显现其弥足珍贵。 抒发、表现自己熟知的美感和情感——如此绘画带来的快感更为踏实持久是我切身的感受和坚持。
迷恋必然带来冲突，在这个视觉冲击大行其道的年代，思想意识美感是如此的弱不禁风，倚唱田林更是如此的不堪和不切实际。现在的我象个带着瓜皮帽，拄着拐杖的遗老傻乎乎地看着周围西装革履的布尔乔亚们跳着忽左忽右的妖艳探戈。于是我自甘堕落的自闭了。不再管继承与创新，不再管传统与现代、后现代，不再管赵佶、赵孟頫与莫兰蒂，莫的里阿尼。我只想找回当初学画时的单纯和愉悦，还有那份无牵无挂的精神安宁。
上帝是公正的，给予的同时必会让你失去，当你失去时必有所得。自闭症者沉浸在自己的幻想世界里，割裂于物外而自我沉醉，或许正是他们的封闭与单纯使得自闭者当中会有人拥有如《雨人》中哥哥威廉超人的记忆力和心算能力。而我在奢望着这份幸运。（叶芃）
