正是2018年春光明媚的时候，我在网上阅览时， 一行醒目的字出现在我的眼前“《敦煌春天》： 常书鸿最大尺幅佳作亮相国内首个“20世纪艺术夜场。”
常书鸿、李承仙《 敦煌春天》 油画 191.5×372 cm
油画《敦煌春天》（局部）好熟悉的一幅画呀！蓝天白云，沙海驼铃，勾起了我25年前的那段回忆。
那是1993年6月 ，我出差路过北京停留时间很短暂，去家里时父亲刚好在午休。母亲告诉我，她准备和父亲创作一幅莫高窟题材的油画。
那时我父母虽然住在北京市复外大街木樨地24号住宅楼，但念念不忘敦煌，非常怀念敦煌莫高窟皇庆寺那住了几十年的土房子。
我父亲总以“敦煌人”自居，在北京给友人写信，总是忘不了自称“客寓京华”。母亲非常理解父亲，就在家里大客厅支起了油画架，想把他们对敦煌的思念融入到油画中去。
常书鸿夫妇在北京木樨地24号楼家里创作《敦煌春天》在这里引用我父亲所著的《九十春秋》“敦煌抒感”中的一段话 来说明父亲对敦煌的另一种特殊感情：
敦煌之所以迷人，令人向往，同样的在于它僻处在祖国西北边疆，在寸草不生的祁连山下，在千里戈壁、瀚海风沙中，矗立着闻名于世的敦煌莫高窟。一二千年以来，人们靠着鸣沙山和三危山之间自南到北的一溪岩泉细水，在严寒酷暑、黑风黄沙中，以不屈不饶的顽强意志，从培养一根草开始，于是一株树、一棵果木、粮食、蔬菜……在平沙万里中，创造出一个风景如画的绿洲。
常书鸿在敦煌写生我的父母亲维妙维肖的把上面的那段话，融入到《敦煌春天》油画中去了。这幅画代表了当时父母亲对敦煌的一种想往，而且是我父亲经过深思熟虑地构思，与以往不同的是，这次上升到从敦煌莫高窟整体的视角上去看到的，唯一的一张用这个视角来看整个敦煌莫高窟的作品。
油画《敦煌春天》（局部）画面中的红柳花，更是洋溢着春天的气氛，使人心旷神怡。这是我父亲生前创作的最后一幅大型油画。
这幅画最初流落到日本，但我的好朋友把它回购回中国，将这幅作品展现在国人面前。
我的父母亲虽然在另一个世界，但他们却把美好的记忆永远留在了人间。
常嘉皋
2018年3月11日于日本
原文转载自《当代敦煌》
常嘉皋1953年生于兰州，常书鸿先生和夫人李承仙的幼子。童年跟随父母在敦煌莫高窟度过。1974年—1986年间先后在甘肃省科技局、甘肃省科协、甘肃科技报社等单位工作。 从小受父母耳濡目染，对艺术有了自己的想法与见解。1986年，自费赴日本留学，并在日本语专门学校进行学习。1988年，考入日本东京设计美术学院。1990年毕业后，就职于日本熊泽丝网印刷工艺株式会社至今。期间，不断深入研习，精通设计、制版、手工印刷等艺术工艺。并有喜人成果和不菲的贡献。
