第四届扬子晚报艺术节之石晓

2018年04月14日 09:45 新浪收藏
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  展览时间:2018年6月6日-12日

  开幕时间:2018年6月6日下午15:00

  展览地点:南京市建邺区梦都大街50号江苏省现代美术馆1、2、3号厅

  历经前三届扬子晚报艺术节的成功举办和广泛影响力,第四届扬子晚报艺术节拟于2018年6月6日在江苏省现代美术馆举行。本次的艺术节,由扬子晚报携手江苏省文联推出,将集纳国画、书法、油画、版画四大类六个品种的江苏艺术强项,规模更大、品类更全、层次更高,形式更新颖活泼。首轮推出人物画十人。现在,我们要向大家推介的是:著名画家石晓先生。

  ☆参展艺术家:石晓

石晓石晓

  1960年生于南京,1978年考入江苏省国画院,1983年毕业并留院工作,1988年赴日本留学,先后在日本武藏野美术大学和千叶大学攻读研究生课程。1991年回国,在江苏省国画院任人物画研究所所长,艺术委员会委员,现为中国美术家协会会员,江苏美术家协会理事,国家一级美术师,江苏省艺术高级职称评委,南京师范大学客坐教授,被省委宣传部评委”五个一批“工程优秀人才。其作品先后参加第六届,第八届,第九届,第十届全国美展,并在第九届全国美展中获铜奖,作品被中国美术馆,浙江省美术馆,江苏省美术馆等海内外多家机构收藏,先后在日本、美国、香港、台湾、上海、南京等地举办个展。出版个人画集多部。

  赵绪成谈石晓

  石晓是改革开放后,江苏省国画院招收的第一期学员班学员。当时,我是国画院名义上的招生办公室主任,。最近画院才办了一个展览,我也没全看,但是画册呢回家翻了一下。最近石晓画的一些作品我都看了,很直接的,直白的讲,石晓这个人这么长时间在画院,我看他是两个字,一个是“静”,安静的静,还有一个是“净”,干净的净。我现在越来越感觉到跟石晓这么长的时间在一起,他逐渐在他的画里面体现了这两个字;我想说的是在这样一个喧闹的时代,他能够静下来,这是他的本性,能做到也很难得。我们现在的干扰太多了。因为你本性也要受干扰,名的干扰,利的干扰,这个恐怕历史上是少有的。

  当时WTO学习班的时候我讲过一句话,邓小平比克林顿有本事!克林顿管的国家是一个比较正常的进化到后现代社会;而我们这个国家呢,农业文化、工业文化、后工业文化还有一个就是殖民文化。再一个是社会主义公有制文化,这些文化都是互相矛盾的,跟农民,农业文化更伤人,工业文化伤人,现在我们都喊老板,不喊先生,就是老板最大。但是老板最大见了当官的呢,像孙子。

  官商也是中国的传统,你生意要想做的大没有官是不行的。文化是互相矛盾的,我们很多传统文化在现在的表现都非常明显。所以在这样一个复杂的社会里头他(石晓)还能那么静的一杯咖啡,一杯清茶。你思考,有很多有趣的。文明狠了并不文明,浑身穿的衣服还睡衣,那不舒服的,还是光的到被子里舒服。所有北方的大多是裸睡。第二个干净,这个人在我们画院里也算是比较纯粹的。不纯粹有不纯粹的美。我说这个话,就是他的美就在干净,我有一次带他们到四川,川藏线上去以后下大雪,白茫茫的一片,一片一片的黑灰色,突然看到一个人从黑色的土地上走来,原来觉得脏污也是很美的;我说的是干净的美,脱光了也是一种美。不干净也有很美的,我写的有一个叫不讲理有理。不一定都是这种,还有一种是不辩证法,就是绝对论,我认为有不绝对论,你说我我说怎么不行呢,辩证一定是两个以上,绝对,我最好,所以我就觉得在这个时期,在这个时代,在这个年头,他能画的这样净,这么干净,就这样画,而且呢,我喜欢你没有颜色,没有颜色的可能更静。当然没有说有颜色的不好,也可以很好,甚至浓墨重彩的也可以很好。我最近在思考一色也很好,书法就是一种颜色,一色好,两色好,三色黑白灰也好,五色还有十色,都可以很好。我觉得呢他现在可以在此基础上,就这样做,我感觉这个主攻方向对于石晓很适合。我还写了一条:对大多数人来讲不一定太创新。我们不都是讲创新吗可以创新,可以颠覆,可以恶作剧……,林子大了什么鸟都有,有人的地方什么鸟人都有,艺术怎么样都行。这就是我到了70多岁的感悟,矛盾里有包容,互相,这才是一个自然状态。我们这个时代比其他时代更复杂一点;更复杂是什么,更丰富。你说你的我说我的,公说公有理,婆说婆有理,有些理是不好讲的你也不必要讲。我们画画的人可以讲也可以不讲。石晓如果能够把这两个字继续做,就更适合他,而且我觉得总有一天他可以达到更高的境界。你别说重起炉灶,另外重起炉灶,人家搞的行你搞不一定行,所以我很赞成石晓走他自己的路。每个人走每个人的路,当然我曾经给我儿子改名字说过一句话,叫没有才气死画也没用,有才气不死画也有用。光画的好还不行,还要能忽悠,。但是他这个东西你光忽悠,忽悠的时间太多,到最后不行了,因为你把精力用到那里去了。你光画,画到人家惊叹你不忽悠也行。所以这个世界,你怎么都行,怎么都不行,怎么都在行与不行之间,至于谁行谁不行又谁知道呢?

  石晓点评之一:

  人体绘画作品,在传统中国画中很少出现。这种题材却是西方古典油画中经常表现的内容。自近现代“西学东渐”开始,中国留学画家开始将西方绘画图式与中国水墨精神相结合,开启了中国人物画的新面貌。“徐蒋体系”的人体画,林风眠的仕女画都是其中的代表者。

  石晓的人体画不属于徐悲鸿、蒋兆和体系,也不同于林风眠的风格,而更多地是一种传统东方情调。他从中国传统的线条入手,参考日本的浮世绘与西方的古典主义情趣,创造出一种亦古亦今,亦中亦外的“新水墨”。

  石晓的人体系作品,造型准确,动态自然,以流畅的笔法勾勒出身体的起伏转折,用淡墨渲染出人体的体积,干净简洁的人体与繁复凝重的背景浑然一体,让人觉得宁静淡雅。绵延的线条,利落的笔墨,温雅的色调,清澈的人物神情,共同构筑起石晓的绘画图式。

  石晓最近几年新作的女性题材绘画,已在南京书画圈里颇有名气。南京虽是全国画坛重地,但艺术观念却相对保守。朱新建的“闺痞”女性画,傅小石的没骨人体画,直到今天仍是赞誉与非议并存。石晓的女人体,却以其含蓄优雅,闲适自在,得到了南京画坛的认可。

  石晓笔下的女性大都是闲适自在的,就像当下的都市女性一样,在居室内,穿着舒适的睡衣,或趴在床上休息,或靠在沙发上放松,或边品尝咖啡边看看闲书,或者在浴缸里泡泡花瓣浴。室内是人类生活最重要的场所,只有在自己的居室内,人的状态才是最轻松最纯粹的。别的画家可能做不到,性格内向、喜欢安静的宅男石晓自然能发现这一点。

  值得一提的是,与那些喜欢以男性本原欲望来解读女性的画家不同,石晓对女性充满了“远距离”的欣赏。虽然是女性人体的特写,但画家毫无“近玩”的亵渎感,而是充满敬意地去观赏、赞叹。石晓的《室内》系列中,画家对人物的解读堪称独到。画中那些窈窕淑女,虽然是赤裸的,性感的,甚至香艳的,但作者又以化腐朽为神奇的笔墨力量赋予他们以优雅、纯净与飘逸,甚至是自我言说的风神,让人莫名地产生爱怜与艳羡。

  石晓的独特之处就在这里。他笔下的女人不像何家英仕女画那样正统严肃,也不想田黎明仕女画那样质朴野逸,更不似朱新建的美人图那样痞气逼人,他就只是将都市女性日常家居的一角展示出来,或慵懒,或散漫,或无聊,或闲适,或忧郁,或满足,或清纯,或性感,加上淡雅的水墨,宁静的格调,让人在内心深处不自觉地建立起一所安逸舒适的精神家园。

  石晓点评之二:

  石晓笔下的题材多是都市女性,他们闲适优雅、意态自得地俯仰坐卧于香闺之居,如同梦境一般,呈现出最轻松最纯粹的状态,让人忘却了现代都市中的欲望和喧嚣。画中的窈窕淑女虽然是赤裸的,性感的,甚至香艳的,但作者又以化腐朽为神奇的笔墨力量赋予他们以优雅、纯净与飘逸,甚至是自我言说的风神,这使他的画又有一种理想与现实合二为一的美。

  与那些张牙舞爪、粗枝大叶的前卫画家不同,石晓的画最动人之处就是他的含蓄与淡雅。石晓画中的人物,毫无古典仕女画的幽怨与孤寂,更不似当下女性的张扬与娇艳,她们就那样自在满足地存在着,同时又被虚化在精心经营的飘飘渺渺的梦境般的背景花丛里。画面中那些有点超现实主义或意识流的环境,与奇特的章法布局、简约的人物形态、共同构筑起了一种古典与现代、现实与记忆交汇的诗境,让人觉得妙不可言。很明显,石晓的画已经不再是浅显直白的故事诉说,更不再是对现实世界的客观描摹,而是将画家个体的灵魂呓语诉诸纸上,令真实世界与心理世界互为置换,御真成幻,呵幻为真,最终将观者带入一个莫可言状的奇特的视觉感受中。

  来源:微信公众号(扬子鉴藏)

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