写心画尔——夏回花鸟画展
逸趣尚真——李亚光人物画展
主办单位：苏州国画院
承办单位：苏州名城艺术馆
展出地点：苏州名城艺术馆（工业园区南施街现代传媒广场南侧）
展出时间：2018年4月20日至2018年5月9日
开幕时间：2018年4月20日下午2点30分
序言
习近平总书记在十九大报告中指出在新时代背景下，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣自信。在这一指导思想下，苏州国画院近些年来不断推陈出新，打造高层次、地域性、品牌性的展览活动。苏州国画院画家系列双个展便是其中重要的文化品牌活动之一，旨在展示国画院画家的创作状态和艺术思考。
首届苏州国画院画家系列双个展于去年在苏州名城艺术馆展出，一经展出便获得了社会的广泛关注以及众多艺术爱好者的赞誉。双个展提供了一个重要的平台，苏州国画院的画家通过这一平台向社会大众展现他们近阶段整体的创作思考状态，这些成果多为他们深入群众、融入社会时代元素后所创作出来的。同时通过这一平台，他们能与艺术爱好者、画届同仁之间进行交流，接纳、吸收宝贵的创作经验，促进自身在艺术领域进一步改进、探索、创新自己的艺术表现手法。正是在一背景之下，2018苏州国画院画家系列双个展暨写心画尔——夏回花鸟画展、逸趣尚真——李亚光人物画展即将开展。
苏州国画院如论纯水墨形式，夏回和李亚光两位当家花旦无出其右，一南一北，一快一慢，一个灵动剑走偏锋，一个厚实锤锤重击，相得益彰，辉映得法。夏回水墨隐隐有青藤遗韵，又不全盘俯首，其间吴门各家、阳羡冠南大写意都对其产生影响，终成自家一法。画面勾画点擦看似无序，浓淡随意，实则暗合音韵节奏，快慢疾徐，点面穿插自然生发，在不经意间形象跃然而出，并留有余味，在观者那里才最终完成整件作品的表达。故观夏回作品往往人人得出不一样的感想，魅力所在不言而喻。如果说夏回作品如疾风骤雨，李亚光作品则如一老农午后阳光下和你闲聊家常，说不出的平常闲适，也有难以言喻的满足温馨。大概他的童年丰富多彩至极，如今依然难以割舍忘怀，对这个题材的反复描绘正是在追忆那段美好岁月。水墨语言朴实无华，不耍技巧不绕弯子，一笔一线实处着笔，凭着较真实在的心思慢慢铺开，没有章法传统可循，没有诸多大家影子，有的只是一份初心。
希望通过“新吴门画派”苏州国画院画家系列双个展持续举办，能够向社会广大群众报告每年国画院画家新创成果，汲取有益的创作灵感，践行为人民为中心的创作导向，不断推进“新吴门画派”持续发展。
刘佳
苏州国画院院长
参展画家|夏回
冬来﹒夏回
每次踏入夏回工作室，一定是从煮茶品茗的闲适中开始轻松的散漫聊扯。茶具一定是不经意的奢华器具，茶一定是小众的功夫之流，煮水一定不是自来水白开水草草而就的苏州热水瓶，必是矿泉上品，后味甘甜。他已经过了仅仅小资的阶段，实属资深老资一枚，从头到脚，自冬而夏。
艺术即生活，但能把艺术和日子过成一体的又得几人。芸芸众生熙熙攘攘，为利而来逐利而去，画画这事大多带有丰富的诉求和难言之隐，更何况历来属小道非刚需，更增添了暗流争宠。难得有几人以画画自娱写心，实属异类凤毛，夏回源自对生活的热爱与细品，滋生出一方水墨，一以贯之地投入这份内心的讲究和随性。
对于一个混迹过工艺厂电视台的老江湖而言，保持这份初心何其稀罕，让人不由怀疑他有保持自己内心的结界之能，不受侵扰。
无疑，夏回的水墨形式是偏学术和高冷的，在形式与技法上虽然构成了某种相对稳定的图式语言，但依然在不断演变和呈现新方向。
这种语言对于大多数人来说应该是屏蔽性的，个人情感风格的强化导致的是与普罗大众交流的障碍，它不讨喜不低媚，不现代不西化，不偏不倚，恰如自然生长而出的孤芳自赏，自得其乐。水墨之于夏回极似一份情感的反哺，在孤独探索路上的唯一慰藉。往往极其感性的自由发挥，心中思绪流于长锋，或疾驰，或缓步，或雷电，或风刮，全凭一己心绪起伏，形象退居幕后若隐若现。
在汗牛充栋的经典传统笔墨中杀出重围本就侥幸，还力图拥有一家之言，一不小心还会流于表象形式的虚空，艺途实在是何其艰苦的危途。他自言不断在传承和写生中进进出出，左右徘徊，好在有一份好心态当中调剂，取一份自然而然的心境待之，才能有如今面貌示人。反正讨喜也好，恼人也罢，世事本就如此难得两全。天下本无事，庸人自扰之，不妨再去他那里讨几口香茶喫喫，说不准也会有“意外”的笔墨惊喜等着你品评咀嚼。
黑白﹒亚光
马王堆帛书《十六经》有曰：“夫地有山有泽，有黑有白，有美有亚。”大约是说天地万物各呈物象，阴阳调和，变化不断，存在的都有其自我运转的机理，而这些机理的形成又都遵循着自然而然的因果变化，循环往复。
绘画的机理，总是在创建—固守—衰败—再创建的这个循环中不断演化，周而复始，不知疲倦。主导这个循环的动能称之为“法”，法如果变化，生机无限；法如果僵死，暮气死沉。所以古人早说“法无定法，乃为至法”，绘画需要打破固有的条框，抛弃那些所谓的程式，探索新法新貌，而新法的触发，必定是有感而发的创作冲动。
许多人看懂不做，看破不说，能坐何必站，能躺何必坐，有现成的咀嚼为何还要苦苦找寻，寻法之路充满了艰苦、孤独、困顿。
从绘画心源上来看，童年的时光无疑是亚光绘画一切的起点，他对于童年的追忆是如此抒情而持续，他的绘画新法就存在于这种对童年美好时光的追忆中，酝酿迸发。“孩子的视野里没有污染、没有遮蔽，一切都赤裸敞开，亦真亦善亦美。
我以心灵将其抓住，以笔墨和色彩将其显现出来，在我的心中，他们好像刚刚被上帝创造，刚刚安置在伊甸园一样，不知罪为何物，他们顽皮、淘气、活泼，他们与自然界有着美好和谐的关系。他们可以拥有并享受大自然所恩赐的一切·····”亚光如是感怀。
牧童系列是亚光最为深情的图式语言，相对稳定的题材不断锤炼探索技术和语言，大块水墨晕染中留有简之又简的儿童勾勒，黑白之间留下的是童趣回忆，情真意切。“意趣”是亚光水墨的最大核心，也是他内心对于绘画有感而发，不甘熟巧的那份初心。这种意趣不光是技法上的笔墨游戏，更是情感上的温馨快乐，画念上的新法尝试。
是说不清的“悟道”得来，“惚兮恍兮，其中有隙”，这个“隙”很难寻觅，极难把握，唯有凭借一腔情意才能晕染出感人画面，纯而不简。巧熟，非其不能，是其不耻也。
“美妙、舒缓的歌声又在耳边响起，童年又回到我的身边。在人生的路途上，歌声将消解我心中的浮躁，画笔将抚慰我身心的疲惫，愿纯真悄然与我同行。”
他的言喻虽然在于对童年时光的追忆，却也在用意趣的绘画抚慰现实的疲惫，隐约元人的遁世尚真。
在黑白世界中漫步的亚光，带着诗歌的情怀，但求意趣尚真，勿虑其它！
华彬
参展画家|李亚光
逸气与雅致
----写给夏回和亚光
杨大伟
静心看夏回的花鸟画，会发现和很多花鸟画家的不同。
在一个对等环境里，不管是花儿、枝条、果实，虽在同一平面，却有各自的情感位置。对于以还原艺术本体寻找心灵出口的夏回来说，表达肯定有其内在的内在逻辑。画面中他用对空间的理解反驳了所谓制作和手艺的发达。
笔下的赋予花、鸟、草、虫、果实等，淡而有味，贞而润泽，言之有物，无荒孤之隐，有气韵凫起，明艳幽秘相济，简静卓然自立，或疏花简叶，或幽秀淡远，隐约在光风霁月之中，如水洗，如天籁，欲显还隐，体现了作品精神的玄远灵明。
逸气是夏回花鸟画的魂。
逸气应该是与生俱来或者依据天性使然，绝非临摹多少经典而得。逸气，古人亦无法言传。得笔墨中的清逸，需心性和对笔墨的领悟，也有对笔墨表达的精神。与技法纯熟者相比，内涵与学养足够，才可以达到。
随性而舞，随情而歌。相信夏回表现出的那种自然逸气会感染每一位观者。
较之夏回花鸟画的气韵凫起，亚光的人物画则浅吟轻唱。
亚光作品中常见老者与孩童，一种闲逸，常以寥寥数笔成画，轻松简静。特别之处在于他勾染并举，点皴并下，生机勃发，笔墨闲雅。
他打破了人物画的旧规，直面自然之美。画纸上寄情于人，以人写出内心天然。创造出灵性怏然的画面。用笔不受骨法束缚，形成了言简意赅、意蕴婉约的绘画语言。亚光的笔墨恣肆脱俗，色墨氤氲，富贵与野逸兼备，别开生面。
雅致是亚光人物画的质。
雅致并非色雅墨淡，而是从平淡中品出高妙，是一种绚烂之极归于平淡的意境之淡。因此，亚光的绘画既有书卷气，又兼具生活的泥土气。寓大俗于大雅。
亚光吟诵着内心的生命感悟，一任生活的过往飘散而不惜。穿过年代的隔阻，在今天侧耳倾听心中回响起的声情。旋律不因时空的交错应和，对于艺术创作来讲，已经足够。
于是，人们可以从他画作中，看到他对自然范式的简约表达。他没有沉湎于过多细节，看似简约的线，亦然可以赋予那些安然的老者、调皮的孩童在纸上散淡自在的生命。
吴、齐以来，色彩在水墨画中得到拓展，文人水墨画先完成画面再刷色补充已变成直接用色画成某些形象，与水墨部份浑融为一体。夏回和亚光两人不约而同，承继此点并发展了色彩的表现力，将书法笔触用在画面着色，色彩在画面上因笔触而产生的肌理与层次，丰富了国画的色彩。
当花儿、瓜果，老者、孩童在夏回和亚光笔下绽放生命的瞬间，它们都呈现出一种自然且诚恳的创作态度。
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