丛林高逸|刘懿

2018年05月25日 14:18 新浪收藏
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丛林高逸之一 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之一 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年

  

  中国禅宗自曹溪慧能后,四传至于怀海,百余年间禅徒只以道相授受,多岩居穴处,或寄住律宗寺院。至唐贞元、元和间,禅宗日盛,宗匠常聚徒多人于一处,修禅办道。江西奉新百丈山怀海以禅众聚处,尊卑不分,于说法住持,未合规制,于是折衷大小乘经律,创意别立禅居,此即丛林之始。“丛林”本意指草木不乱生乱长,喻有规矩法度《禅林宝训音义》。其后“丛林”意指禅宗寺院及寺中之高僧大德。

丛林高逸之二 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之二 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年
丛林高逸之三 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之三 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年

  丛林之盛,起于宋皇佑元年,内侍李允宁施住宅创兴禅席,仁宗给与寺额为十方净因禅院。庐山圆通寺怀琏应命为住持,禅道大弘于汴京。神宗元丰五年(1082),又命京师(今开封)大相国寺,创立慧林、智海二大禅院,后都成为京师有名的禅林。至徽宗崇宁二年(1103)时,丛林制度已灿然大备。宋室南渡以后,禅宗名僧辈出,所居丛林,皆极一时之盛。如克勤所住江西云居山、宗杲所住浙江径山、正觉所住泗州普照寺及明州天童寺,清了所住真州长芦崇福寺等,其住众常至千人以上。史弥远因而请定江南禅寺为五山十刹(余杭径山、杭州灵隐、净慈、宁波天童、育王等寺为禅院五山。杭州中天竺、湖州道场、温州江心、金华双林、宁波雪窦、台州国清、福州雪峰、建康灵谷、苏州万寿、虎丘等寺为禅院十刹。见《七修类稿》),俾拾级而登,于是丛林制度遂遍行于江南,迄后世不衰。以寺观禅院中罗汉、高僧大德为描绘对象的佛教题材绘画表现也逐渐兴起。

丛林高逸之四 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之四 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年
丛林高逸之五 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之五 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年

  至晚唐两宋之间,罗汉图绘,成为山水、花鸟之外的另一高峰。作为罗汉信仰的依据《法住记》指出在刀兵劫起后“佛法尔时暂灭没”但若“此洲人等厌前刀兵残害苦恼,復乐修善。时此十六大阿罗汉与诸眷属復来人中,称扬显说无上正法,度无量众令其出家,为诸有情作饶益事”。由于罗汉并无特定佛教经典定义其形象,这些选择不入涅槃而在世证法的阿罗汉,因多属佛陀弟子,其最初形象就与佛陀弟子或高僧形象多有叠合。原来附属于佛陀弟子或者高僧形象的罗汉图绘,随着相关信仰活动的传播,罗汉图绘不仅有名家参与创作,更产生了专门的绘制工坊,较为著名的有宁波、杭州两地。日本传统绘画史将罗汉图绘分为禅月和龙眠两大类。禅月即指五代画僧贯休,其笔下的罗汉多为胡僧梵相,造型古怪不似常人。龙眠指北宋画家李公麟其画风源于五代张玄,笔下罗汉形貌一般类似于常见世间僧人。梵相形貌和世间形貌成为后世两大罗汉画风谱系的代表。

丛林高逸之六 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之六 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年
丛林高逸之七 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之七 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年

  为了展现这些再世证法的阿罗汉与凡人的异同,将罗汉置于山水景观之中,此种表现手法自晚唐五代罗汉画中就常见。《益州名画录》记载贯休所画罗汉尊像多为 “倚松石者”“坐山水者”“怪石安排嵌復枯”等,说明罗汉多与周围的山石相邻,虽有定义罗汉所在的空间意图,但并不热衷于处理所处空间的延伸环境。尊者所处环境如何,如何到达,如何存在,全然就像一处不知所在的场景。所有的一切都存在于一个虚幻的空间中。从信仰的角度来看,此时的罗汉是以住世传法的灵感姿态存在,与现实的世界尚隔着数重。而在李公麟的笔下则如常人样貌。日本大德寺《五百罗汉图》和梵隆《十六罗汉图》为“李龙眠样罗汉图”的代表,罗汉所处在一个特定的时空环境中,以周围的环境渲染罗汉在世间的种种形貌,多带有一定的叙事性。因祖师和罗汉形象的重合,特别是加入更多世俗活动细节,以及相关的陪侍人物和动物等,构造了一个更能反映罗汉入世的风俗画卷。其后,宋代宫廷与许多士人的积极参与,推动了宗教图绘特别是罗汉在多元信仰活动传承出新的图像表现参入了新意。由此,我们看到在许多的画卷中罗汉图像变得十分多元,既有祖师形象,又有文苑活动,乃至山中行者等不同人物类型。

丛林高逸之八 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之八 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年
丛林高逸之九 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之九 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年

  贯休的“高古”与龙眠的“精逸”是我在罗汉题材绘画创作中体现“出尘”与“脱俗”的关键点,我将其定位为丛林高逸。承接借鉴宋元经典形象,模糊罗汉的宗教身份,将罗汉与高士图像重叠,动物和侍者、四季之变幻呈现在画面中,将一切人、事、物置放于自然山水之中,仰观天地之斗转,四时之更替,俯察草木之荣衰,流水之缓急,以生生灭灭的人世与法界用自然之境来呈现时空,“使世俗驚惑,而不胜其胜绝处也”以期神与物游。

  文/刘毅

  2018.1.8于知乐斋

丛林高逸之十 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之十 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年
丛林高逸之十一 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之十一 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年
丛林高逸之十二 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年丛林高逸之十二 ║ 70cm×34cm ║ 绢本设色 ║ 2018年

  艺术简历

  刘懿

  (本名刘毅)

  江苏泗阳人

  2012年南京艺术学院美术学博士研究生毕业,获文学博士学位

  师从周京新教授、樊波教授

  现为江苏省国画院专职画家,美术理论研究所 副所长

  中国美术家协会会员

  江苏省美术家协会花鸟画艺委会委员

  江苏省第五期“333”人才工程培养对象

  获奖

  2017年“第二届江苏美术奖”提名奖

  2015年“第二届江苏省文华美术奖”提名奖

  2015年“首届江苏省青年美术作品展”铜奖

  2014年“多彩中国梦——百家金陵(中国画)画展”金奖

  2014年“庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展”优秀奖

  近两年主要艺术活动

  2016年

  麓语—中国当代中青年水墨邀请展 石家庄麓美术馆

  金陵风骨 其命惟新 — 江苏省国画院60年中国画书法作品展 中国美术馆

  “对坐”图像与空间水墨邀请展 南京芥墨艺术馆

  刘懿-中国画作品展 江苏省国画院美术馆

  2017年

  “盛世春光”江苏省国画院年度作品展 江苏省美术馆

  第五届全国画院美术作品展 江苏省美术馆

  尽“扇”尽美—名家宫扇、折扇作品展 南京养墨堂美术馆

  “写意一族”全国高校学术交流巡回展 南艺美术学院美术馆,南通现代美术馆

  书画同源--2017当代中国书画名家新作展 南京微园美术馆

  金陵风骨 其命惟新—2017江苏省国画院中国画书法作品交流展 福建省画院展览馆

  中国道释人物作品邀请展 北京《中国书画》杂志美术馆

  金陵风骨 其命惟新—2017江苏省国画院中国画书法作品交流展 青海省美术馆

  2018年

  金陵风骨 其命惟新—2018江苏省国画院中国画书法作品展 宁波美术馆

  意写新时代 丹青鉴初心—2018江苏省国画院迎新春书画展 江苏省国画院美术馆

  雪痕—中国画名家邀请展 养墨堂美术馆

  如是我闻—历代佛教题材慈善作品展 新加坡恩诚晶艺美术馆

  盛世春光—2018江苏省国画院新春献礼。贺岁大展 江苏省美术馆

  易象之旅—中国画家瑞士写生作品展 南艺美院美术馆 瑞士因特纳肯美术馆

  心空野望 — 读于晓君作品

  我画我意 | 马江淮

  纸上还乡 | 张炯

  隔帘花落 | 顾静

  庆云林下 | 何庆林

  贺岁 | 苏锐

  随感-侯超的艺术世界 | 欧阳泓

  内美的精神 — 张继华的山水画 | 杨大伟

  印象大庸 | 刘墨

  迎春 | 徐钢

  艺术随笔 | 杨锋

  南枝诗草 | 汤士澜

  不事雕琢的质朴 | 李芸

  七零后水墨 | 刘派

  来源:微信公众号(七零后水墨)

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