画家苏锐
画画对我来说就是一部记录自己成长经历的心灵笔记，这本笔记内容是散文随笔式的，只是随性而发的一些感受，来源有的是周遭环境的变化、真假新闻或旧闻的叙述、朋友的相遇或亲人的离去，都是一些大多数人要经历的一些问题，情感的波动是创作的前提，为什么要这样去画或应该怎样去表达实际上我考虑的不多，大多是在笔、墨与纸相互接触时依恃着平日所掌握的技术经验进行着一些更加具有纵肆性质的试验，这自然要与绘画时的心境相一致，俗了说就是要顺着自己不拧巴，往雅了说就是追求“平中寓奇，险中求胜”，总之就是有意识的制造一些矛盾再在视觉上进行调和已达到抒发自己心境与观者心灵上互动的目的。
展览信息简介
名 称丨苏锐个人水墨画展
艺术家丨苏锐
策展人丨陆逸
展 期丨2018年6月30日
地 址丨半遮堂艺术空间（南京市雨花台区金阳东街18号万科九都荟写字楼B2栋510室）
《合》| 苏锐
120*80cm
纸本工笔
画家简介
男 山东省青岛市人。
2003年考入中央美术学院中国画系
2007年本科毕业获文学学士学位
2007年考入中央美术学院中国画学院工笔人物研究生
2011年毕业获文学硕士学位。 2012年至今工作与苏州国画院
获奖情况
2007年获中央美术学院本科生毕业创作一等奖
作品[夏花]被中央美术学院美术馆收藏
作品[合]被中国画系收藏
2008年春获[“学院工笔”首届全国青年工笔画新锐艺术展]新锐奖
作品[无语]被工笔画学会收藏
2009年获四川美院首届英国[柯罗默中国当代艺术优秀者奖学金]
2011年获中央美院研究生毕业作品优秀创作奖（一等奖）
2015年5月获首届江苏省青年美术作品展银奖。作品[合，之一]被江苏省美术馆收藏。
参展情况
2008年五月参加驻华韩国文化院主办的 [同行TOGETHER]国际艺术家交流展
2008年六月参加中国国家画院举办的[“学院工笔”首届全国青年工笔画新锐艺术展]
2008年七月应英国TYNE &WEAR MUSEUM邀请赴英NEWCASTIE参加[UNTOIDSTORIES：CHINESE EXPERIMENTAI INK PAINTING]
展，参展作品被该美术馆收藏
2008年八月参加〔韩国〕北京琴山画廊举办的[墨宴]展
2009年十一月参加四川美院首届[柯罗默中国当代艺术优秀者奖学金]作品展
2010年首届全国现代工笔画大展
2010年十二月参加第七届深圳国际水墨双年展
2011年八月参加[千里之行]中央美术学院研究生优秀毕业作品展
2012年十月赴意大利参加首届[自然之心]意大利中国当代艺术双年展
2012年五月参加深圳罗湖区创意文化中心举办的[学院力量]中央美术学院造型学院师生作品展
2013年八月参加广州华艺廊[消夏]新青年工笔画展
2013年八月参加北京今日美术馆[凯撒艺术新星]展
2013年九月在北京798国际艺术区在3画廊举办[苏筵设戏]2013苏锐个人作品展
2013年十二月作品入选美国scope迈阿密海滩国际艺术博览会，同月赴美参加展览学术交流活动
2013年十二月作品应邀参加第八届深圳国际水墨双年展《青年墨语》。
2014年十一月新加坡AART HOUSE画廊举办《半蜗寄痕》个人作品展。
2015年5月参加首届江苏省青年美术作品展。
2015年9月至11月受德国柏林候鸟计划管理机构邀请，赴德参加“候鸟驻留国际艺术家交流”项目，进行创作。
作品欣赏——工笔画篇
苏锐的工笔画模糊了物的界限，有种虚幻的故事感，充满了想象，以愉悦的心情，拟人化的传达一种当代态度，有着微微的调侃与幽默，戏谑却是在一个美好的底子上。戴花的猴子、倒挂的蝙蝠，夸张的表情，苏锐的画会瞬间带你走进另一个世界。传统与当代，雅与俗几经其腾挪变化，产生一种新异的视觉感受。这种感觉既是当下的，也有据可循；既是夸张的，又不失分寸，这也是苏锐独特的个人体验在绘画上的言说。
《蛙人，之一》| 苏锐
210*60cm
绢本工笔
《蛙人，之二》| 苏锐
210*60cm
绢本工笔
《子母鸡图》|苏锐
110*80cm
绢本工笔
《净，之一》|苏锐
40*60cm
纸本工笔
《净，之二》|苏锐
40*60cm
纸本工笔
《隔尘》|苏锐
120*80cm
绢本工笔
《隔尘》|苏锐
60*70cm
绢本工笔
《鲤》|苏锐
60*50cm
绢本工笔
《蜻蜓》|苏锐
60*50cm
绢本工笔
《魈》|苏锐
120*80cm
绢本工笔
《翼》|苏锐
120*80cm
绢本工笔
《大龙》|苏锐
140*70cm
绢本工笔
《合，之一》|苏锐
200*50cm
绢本工笔
《合，之二》|苏锐
200*50cm
绢本工笔
《羌姆》|苏锐
50*50cm
纸本工笔
《偶》|苏锐
120*70cm
纸本工笔
绘画的发展离不开同时期的文学思想，社会经济历史条件的促成，我个人偏爱北宋之前的绘画与雕刻，北宋以前的绘画与雕刻是质朴的，是更具夸张力与想象力的，宋代以后的人物画与雕刻基本走向写实，变得更加精致与世俗化。我觉得宋就是一道分界线，宋以后几朝的绘画基本也是文人参与的主流。魏晋南北朝至唐这一段时期也是我一直关注的，“政治混乱，思想矛盾杂”是这一时期的特征，这是历史上政治最黑暗的时期之一，也是历史让思想最解放的时期之一，也是南北各民族大融合使现代汉人血统变得及其复杂的时期一，还可找出很多个之一就不再一一复述，总之就一个字“乱”。
现在留给我们的不仅是北朝的碑还是南朝的贴，还有思想上的思辨，颠覆旧有传统规范都是当时艺术家的普遍心理，就如我们当代艺术家一样各自在思考着艺术应该怎么去开创或延续，我们的作品都在不自觉的受着时代的影响，没有什么应该不应该。
我们现在创作的艺术品也正是对当下我们生存环境所引起的一系列思考的反映。新奇不是目的，而是一种实验手段，我觉得我要追求的就是生活中的小情趣，画自己熟悉的真正有情感的东西，感动别人的前提是先感动自己，天真质朴，通俗幽默，能让大家看得懂，心灵相通有一种默契，能够与同时代的人交流的。
——节选自苏锐《创作随想》
来源：半遮堂
