《空纳万境》 张弛作品自古文化人之间惺惺相惜是最为珍贵的。前年，上海著名山水画家乐震文、张弛在加拿大与年近九旬的华人新诗泰斗、艺术家洛夫先生相遇相识，谈诗论画，同声相应，同心相知，结下了不解之缘。洛夫先生颇为欣赏乐震文和张弛的画作，特别为张弛的山水画代表作《云水谣》写了赏析文章。彼此间写就了一段艺坛佳话。
11月18日，《问水听山》——纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展》、《时光镜影——张大昕、张弛父女作品展》将推出。张大昕先生是上海老一代的艺术名家，今年正逢其一百周年诞辰。张大昕先生生前创作的不少耳熟能详的年画名作中的少女形象，大多来自他的女儿张弛。如今，张弛也已经成为驰名海上画坛的具有代表性的女画家之一。
《云水谣》 张弛作品洛夫先生以诗人独特角度评价张弛的作品为“无言的雄辩”。
《山色空濛 》 张弛作品张弛的画一向在对大自然的拥抱中体现了生命的丰富而坚韧的质感。其实自然就是她的内心世界，表现一种人与自然的和谐关系，这就是中国传统文化的核心思想：天人合一。
她的《云水谣》系列水墨山水可说是她最重要的代表作，道出一种“虚实相涵”，“动静共生”的艺术的内在逻辑，这种逻辑不需诠释，不必言说，正应了诗人简政珍的一句话：“沉默不是哑巴式的无言，而是语言趋于饱满的状态”。一位画评家评论张弛的作品时指出：“她有充满灵性才气的一面，也有追求诗意性灵以及天人合一的宇宙精神”。这话不错，但我更发现张弛最大的特色乃在于：有时笔势汪洋恣肆，大开大阖，有时意境又那么令人宁静致远，表现出一种无言的雄辩，以及雄辩背后形而上的真意。
当然这种境界绝非偶然的得之。她的画绝不是凭空臆想，闭门造车，显然是长期受到传统艺术的浸润，长期对大自然的体悟与神会，然后才得破茧而出，像彩蝶般舞出一道眩目的风景。
乐震文、张弛夫妇观摩洛夫进行书法创作水墨画是画家与自然的对话，这似乎是中国绘画一项极为重要，万古常新的传统，王维、孟浩然、柳宗元的诗和画都具有这样的特色。证诸《云水谣》的连作，张弛已传承了它，且发挥了更大的艺术效果。她笔下的意象并不是我们眼中的物理世界，而是她创造的空间，一个心灵的意象世界。柳宗元在一篇文章中说：“美不自美，因人而彰，其意乃在”，平日我所见到的自然景物，它本身无所谓美不美，如要使它成为美的东西，就必须通过人的审美活动，让人的意识去发现它、唤醒它、点亮它。张弛就是这位从现实中去发现美、唤醒美、点亮美的画家，她运用笔墨把普普通通的事物变成意象，化为一个渗有她个性，情感和思想的心灵世界，这就是张弛的世界。
乐震文、张弛夫妇与洛夫夫妇洛夫先生是乐震文、张弛夫妇前年在加拿大温哥华参加画展时结识的，并从此结成了诗与画的“忘年交”。
“都说一个人的文格即是人格。从此，我读洛夫的诗歌，感受怎么会和他人一样？我为能够结识这样的作家朋友而感到骄傲自豪！！也深深感激国际画廊陈先生做了牵线人。认识洛夫是一种福气也是一种激励。”
——乐震文
来源：微信公众号（上海觉群书画院）
