温瑛（Wen Ying）中国画学会理事、中国美术家协会会员、北京画院画家、王雪涛纪念馆馆长、中国女画家协会顾问、北京女美术家联谊会名誉会长、北京文史研究馆馆员、北京九•三书画院院长。
1964年毕业于中央美术学院。师从著名版画家彦涵先生。与后来成为美术史家的附中同学王珑结婚，成为小写意花鸟画大家王雪涛先生儿媳。近三十多年活跃于北京画坛，成其王雪涛花鸟画派的重要传人。并形成富时代气息的个人风格。回归传统、融西入中，从一个版画家成为成功的写意花鸟画家。
《繁华盛寿》68cm×136cm名家点评
温瑛画牡丹得雪涛心法，作花头色彩浓郁，落笔磅礴而饱满丰厚，气度恢宏，在似与不似之间，方与不方之间，勾筋点叶由浓而淡，落笔迅疾而力度颇重，后作枝干则审计黑白疏密、或直或曲或实或虚信笔由之。端庄辉煌有大国之色。
——孙克
《三角梅咏》68cm×96cm这里花儿分外美
文-秦岭云
看到温瑛的画作格外高兴，我们都是在出版编辑岗位上流过汗水的人，个中甘苦，很有同感。美术编辑这个行业，天天要为他人编织嫁衣，而自己却没有功夫穿针引线，缝件称心的衣衫。天长日久，好不懊恼！所以有些画界朋友认为没啥油水，避而远之。按我说：事情并不尽然，当美术编辑，工作逼你东奔西跑，又写又画，唱、唸、做、打，文武双全，编创相长，互为促进，反倒事半功倍“半路杀出一个程咬金来”。不少文艺界前辈像鲁迅、黄宾虹……不都是编创齐举，左右开弓么？从这些罕见而精美的作品来看，确实水平不凡，也证实了我坚持已久的编辑工作既出人才亦出画家的观点。
《幽谷》84cm×55cm温瑛一九六四年美院毕业后做新闻美编，一九八零年北京画院《中国画》复刊，成为专业美术刊物的美术编辑，一九八七年获高级职称。近三十年中可称得上是国画界最领军的刊物中重要干将，用主编潘絜兹先生的话说：“《中国画》今天的成就，温瑛功不可没”。因此，大家对她非常熟悉，而她亲手所画，特别是新近的作品，二十多年来也从鲜见而达到了很高的知名度。她作品的出版，定会轰动九城。她画得扎实、细腻，有情有趣，功底深厚，勇于探索，出新意于法度，显示出她的才华和水平。
《题诗牡丹》68cm×136cm她天资聪颖，生活上平和低调，然艺术品位极高，无论从生活还是艺术的角度她都是一个善学者、攀登者。中国画大师王雪涛、北京市文史馆馆员徐佩蕸夫妇为其公婆，美术学院教授、中国美术史家王珑是其夫君，出身这样的家庭，成为一个成熟的花鸟画家是很自然的。
《一任庭花日影移》68cm×136cm我以为温瑛的花鸟画显示了两个明显的特点：一是大气雄强，二是自然天真。其大多画作风骨强健，率意落成，均显出用笔的力度，经营的气势。然而，画家并不以雄强为唯一的追求目标，即使强健风骨、雄浑气魄也经常以湿润华滋的笔墨抒写。尤其画娇嫩之牡丹，滴翠雨露，更显淋漓尽致。是见温瑛在学院期间已学得苦禅的大写意苍润之长，又兼承家学王雪涛的小写意雅丽之风。强劲风骨，为体于内，华滋笔墨，为用于外，集苍润、雅丽于笔下，可谓刚柔相济也。
《野趣》120cm×144cm中国写意画恪守儒家哲理，“发乎情而止忽理义”、“随心所欲不逾矩”，故强而不悍，急而不历、枯而不躁，或者，秀而不薄、润而不肥、华而不俗，是为中国写意画之妙理。温瑛深悟此中三味，金针自藏，将此理贯穿于作画过程之中，用传统的艺术方式，表现自己的现实感受，因而，从根本上说，她的作品以灌注时代精神而取神。
在这里星光一样闪烁！
在这里花儿分外烂漫！
《黄鹂翠柳》68×68cm
《古都春色》138cm×68cm
《风香》68×68cm
《宁静祥和》68cm×68cm
《烂漫花时》68cm×68cm
《紫房日暖》68×68cm
《彤霞竞发》68cm×68cm
《紫霞迎阳》68cm×68cm
《信步秋庭》68cm×68cm
《案上春光》68cm×68cm
《灼灼凌霄》106×68cm
《丽枝锦屏》138cm×68cm
