君子之骄——朱道平的艺术人生
（一）
文雅、安静、谦和、宽容、担当、干净，这是朱道平予人的深刻印象。子曰：“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可谓好学也已。”孔夫子两千多年前的这段话，似乎专为道平先生所言。君子之誉是道平先生为人之品格，亦是其为艺之品格。大概因了这些时代稀缺的品格，引得人们对于他的艺术平添了无限想象。
松风泉韵图 丨232cm×53cm丨2018年赏析朱道平山水艺术面貌，在高山流水显现的独特光彩之中，折射出君子和而不同的心象。评论家们说他以古人为师，他则说自己的老师是林散之、苏天赐、吴毅诸家。几次聚会，见到他对吴毅先生悉心照顾，那种相扶与对话、嘘寒和问暖，以及双方的一脸祥和，尽显师生之谊，令人感动。每提及吴毅，朱道平都说：“他是我的老师，对我影响太大了。”此情可感，此话真诚，无丝毫客套与虚伪。
或师古人、或从今师，我们在朱氏山水里看到了古意，却无某一古人之符号、也无林散之等人之面目。风格易谈，风格难成，风格即品格，风格即人。一位画家有选择的自由，你可以重复自己，重复别人，轻松愉悦地描摹一生；也可以选择高山，翻山越岭，寻找不同，卓尔不群。朱道平当属勇者，亦是智者。
艺术样式源于传统，创新与个性是一位优秀画家必须坚持的追求。中国画的传统与创新自“五四运动”后，便成了理不清剪还乱的话题。这个问题难吗？太难了。鲁迅先生当年 “讨厌牛屎一样的山水”，那是对毫无生气的八股反感。徐悲鸿则说：“我最恨八股式的山水”。然而如今的许多画家，不拒绝手机、轿车等现代生活方式，笔下却是陈八股、旧山石，以及从各类画谱中描摹来千篇一律的屋宇、人物、树木，与时代无关，与创造无涉。放眼望去，中国画画坛千人一面、万人趋同，让许多外国友人看一场所谓的大展总会误以为个人画展，贻笑大方。
我们细心打量道平先生几十年来开垦的艺术园地，他营造空山幽谷、林泉飞壑，皆为精神家园、心灵驿站。富有弹性的长线贯穿画面，张力十足；灵动多变的墨点漫山遍野，有如大珠小珠，皆入玉盘，结构山石树木，融汇画面。这些层层叠叠、无以计数的点线已然成为朱氏皴法，丰富和发展了传统国画技法。
道平先生作画，大笔辅墨，水色相融；小笔勾勒，丝丝入扣，千笔万点，繁复细密；构图开阔，场面宏大，千沟万壑，雄浑干裂，层林尽染；天地间万物和谐，一片生机盎然，一股天地正气。他并非天才，读书、行路、作画是真下了苦功夫，古今画谱、中外艺术皆入怀中。道平先生登高望远，俯察精微，反观自我，终于开了天眼，千点万划之间点染江山，找到自我。自己开路，自己架桥，自家点划、自家山水，发乎于情，干净而高贵。其艺术独树一帜，独一无二，无需辨识。
大三巴炮台丨140cm×70cm丨2014年（二）
人们在评价道平先生的艺术成就时，往往忘记了他对南京艺术生态建设所尽责任。比如他任院长期间，引进诸多青年画家，园丁一般地为青年人提供园地与养份。西汉刘向曾说：“君子得时如水，小人得时如火。”道平先生用自己的水浇他人的田，让如饥似渴的青年得以灌溉，得以野蛮生长。几十年过去，如今他们散落在各地艺苑，纤细的青苗长成了参天大树，作品有如树上的枝叶，摇曳着收获，炫目蓬勃，令观者唏嘘。
道平先生有着与身材不相称的宽广胸怀，岂止为青年人着想，十数年前他曾两度破格引进与他年龄相仿的“大龄”画家，或不被认可或因出国丢了公职，皆为失意之人。道平先生念及人材难得，英雄相惺，费了时间与口舌，最终将他们揽入画院。良好的环境与宽松的学术氛围使然，几位终成大器。我特别好奇，当人们在回望他们艺术之时，是否记得道平先生之功？
在偏于保守的南京艺术生态园中，既把自己的地耕耘得花繁叶茂、又替他者引水浇园者甚寡。惟其如此，对于他，我徒增敬意，愈觉得他的高大与威武。如今已退休多年的道平先生在画案前直腰休息片刻时，远望诸君绿油油的艺术园，也许是朝阳初开，或许是繁花似锦，草长莺飞，他会有何感慨？而以上诸君在收获季节里，又是否会念及这位和蔼的、没有一点架子的“小老头儿”呢？他们的成就，不也是道平先生的成就吗？
如今中国之画坛喧嚣纷乱、怪象丛生。许多人为了名利常常突破文化人起码的底线，丢失尊严，甚至丧失自由。“与其终不为大，而能成其大”，“君子不争故无与之争”。朱道平谦和儒雅，犹如高山溪下一股清泉，令人凉爽，教人反省。
每想及此，真的遗憾，没有机缘与他一起从艺。
金陵美术馆馆长
南京市艺术研究院院长
策展人 刘春杰
2018.8.27
悠然天地宽丨49.5cm×29cm丨2002年
云山图 丨139cm×69cm丨2017年
山庄秋忙图丨65cm×53cm丨2005年
寒雪晴峰 丨232cm×53cm丨2018年
泉声咽危石日色冷青松丨196cm×86cm丨2006年
三峡写生丨52.5cm×47cm丨1992年
杏花江南丨232cm×53cm 丨2018年
