周京新
江苏省国画院院长
南京艺术学院美术学院院长，教授，硕士生、博士生导师
中国美术家协会理事
中国美术家协会中国画艺术委员会委员
江苏省文学艺术界联合会副主席
江苏省美术家协会主席
中国国家画院特聘研究员
中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师
享受国务院特殊津贴
“ 笔下生生趣，心中淡淡然。”
线在手，写在心
把生活与想象捆在一起，一切都可以变得随意灵活：不可能的变得可能，不相干的变得相干，寻常的变得不寻常，死掉的变得活过来。
< 人物造型的三大关 >
第一关： 将形画化
第二关： 将画我化
第三关： 将我真化
过得此三关，可有好前景
过不得三关者，半途而废
速写是一种不能间断太久的长期投入，回收到的效益应该是保持良好的状态和敏锐的感觉。
造型始终是是画里的顶梁柱，非同小可。它可大可小，可粗可细；可方可圆，可曲或直；可虚可实，可放可收；形式多样，变化无穷。若对它规矩过头，它就会变得小里小气，撑不起架势；若对它全无整制，它又会变得没轻没重，立不住根基。
线是一把塑刀，切出来的形是线，挖出来的形是点，剐出来的形是皴，削出来的形是面。
线与面之间从来没有截然的界限，它们可以彼此依托、交织、转换。对它们的任何限定与分割都是在自寻狭路。
速写能快捷记录，能积累素材，能锻炼造型，能提高创作能力，也能把一个画家尤其是“中国画家”毁成一袋“方便面”。
在开放的空间关系中，线的粗细、长短、方圆、曲直、疏密、聚散等等形质都是可以自由转换进而无限变化的。
手上的创作草图可以简而略之，心里的创作构想绝不能有盲点。
独特是造型语言的筋骨，自然是造型品位的血脉。没有筋骨，造型就有残疾，血脉不畅，造型就会僵死。
线是造型结构的自由版程序，可以无限升级，也可以自由更新。线可以有出处，有中生有，举一反三；线更可以无出处，无中生有，自有我在。
苗家服饰造型节奏感很强，点线面、黑白灰与装饰纹样浑然交织，虚实结构明快，形神灵动一体。
少数民族人物题材滋养了我的水墨写意语言，回首这段经历，我依然心怀感恩。
苗家女人 （局部线条细节）
其实，传统经典都是十分厚道的，无论遇到什么情况，总是既规矩森严，又网开一面。
手稿鲜活，是我自己对自己说的悄悄话，创作何尝不应该如此！
当形式与内容没有了界限，画里的形式就是内容，内容就是形式的时候，绘画性的品质就纯粹了。视野开阔总比狭隘好，积累宽厚总比单薄好，广泛借鉴总比专工好，心境包容总比偏执好。
对我来说，不觉苦尽甘来比一味甜甜蜜蜜要更加实在，更加自然，更加余味无穷。我的造型根基就在这里。
有，往往是实的东西，是“它”；无，则往往是虚的东西，是“我”。
有些手稿不是一次完成，过一段时间，甚至时隔数年，看着不满意，或是手痒了，拿过来又接着画，过瘾了为止。手稿具有开发想象力的功效，想象力是不需要说明的。而创作，难免有心烦意乱的时候，每到这时，手稿就是最好的“解药”。
平凡手稿中的广阔天地
文/曹天牧
“艺术源于生活而高于生活”，道理虽然老套，但亦不失为真理。绘画作为艺术的门类之一，当然也遵循这个理念，于是就自然而然的牵扯出了一系列问题——绘画该如何源于生活？取材于什么？而又如何高于生活？应当进行怎样的加工再创造？
在这一系列的问题上，周京新先生有着自己的理解与处理方式。周先生的绘画创作中，总是去画那些“普普通通的人”“普普通通的花草”，正是这些源自于最平常的生活中的人和事，给了他无尽的创作灵感与动力。套用周先生自己的话说就是：“在作画的过程中，我往往要用些自己喜欢的‘生活原形’作参照，我画里那些‘高于生活’的东西，往往都是‘源于生活’的”。
具体来说，周先生在绘画中的造型上，有着更深层次的理解：在造型这件事上，实在是有着太多可以深究的东西。过于追求形象的逼真，往往失去了绘画本身所应当具有的神韵与灵气，而另一方面，很多时候抛开造型而一味地追求所谓意境，则往往是绘画功底不足的人的遮羞布。
周京新在绘画中，始终把造型摆在一个重要的位置上，把真实摆在一个重要的位置上。在他看来，如果造型不真，那么又谈何形象的生动和表现力呢？
只有鲜活真实的形象，才能完整的表达出画家所要传达的感情，才能具有灵气，才能彰显作者的内心世界。干干净净的描画这个世界，正是周京新在绘画中的追求。若绘画作品做到了所谓真实，却没有一种纯粹与纯净质感，亦或是高洁的品格，那也只能是庸俗的作品罢了。
在周京新的绘画中，无论是怎样的构图布局，怎样的用笔用墨，我们都能从中感受到高贵的人格与纯洁的灵魂，这种创作态度和格局，正是他作品的感人之处，因为纯粹的心态与境界，要比那些看似“高深莫测”，“实用的”所谓各种“创作技巧”要高明的多。须知卖弄笔墨技巧和投机的作品只能影响一时，却不能流于后世而被终将被人遗忘，只有自然，自由，纯净的作品才能给后人以精神上的享受和熏陶。
这次出版的《周京新创作手稿》，正是周京新创作生涯的一次总结。在周先生的视角中，创作过程中的草稿，手稿是十分重要的存在，可以说和绘画作品处在同等的位置上。因为在他看来，每一次的手稿描绘，亦是一次重要的创作，也是自己内心想法的体现。
周先生在创作过程中，始终要求手稿生动细致，因为没有构思完整的手稿，自然谈不上创作出优秀的作品，而另外一方面，每一次手稿的创作，本身就是一个完整的艺术过程，于提高自己的创作水平大有裨益。
文章撰写：曹天牧
责任编辑：郡主 雪国
图片来源：《周京新创作手稿》
