林茂森山水画艺术欣赏

2018年09月11日 17:43 新浪收藏
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  林茂森,1960年生,四川成都市人,师承著名画家罗其鑫、刘朴二位先生。北京巴蜀书画艺术院画家、四川省中国画学会理事、四川美术家协会山水画专业委会委员、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院特聘美术师、四川客家书画艺术研究院驻院画家、成都诗婢家画院副院长、文化部中国徐悲鸿画院画家、(香港)中国禅林画院画家。

太行雨霏霏 180X98cm太行雨霏霏 180X98cm

  个人展览:

  1999年 四川省美术馆举办个人画展

  参加主要展览:

  2003年应邀参加四川当代十人中青年画家精品展;

  2004年应邀参加“西风烈”四川中国画学术展;

  2003年、2004-年、2005年应邀参加“今日水墨”全国中国画名作品巡回展(四川、安徽、青海);

  2006年应马来西亚国家创价学会在吉隆坡举办个人画展;

晓风 180X98cm晓风 180X98cm

  2007年应邀参加“水墨江山”参选全国水墨名家学术提名展(成都);

  2008年应邀参加“墨韵微风”2008中国画名家作品邀请展(淮北);

  2008年应邀参加“水墨夏都” 中国画名家作品学术邀请展(西宁);

  2009年应邀参加“与共和国共同成长的画家” 中国画名家作品学术邀请展(北京);

  2010年应邀参加“回归源点”中国画精品展;

何福修来似画中 139X69cm何福修来似画中 139X69cm

  2010年应邀参加“庆世博”中国画百家扇面画精品展(苏州);

  2010年应邀参加“中国画全国名家扇面画精品邀请展”(北京);

  2012年应珠海文联邀请参加“中国水墨画·巴蜀风情”;

  2012年应邀参加“艺术四川当代名家展”;

  2013年应邀参加“珠三角艺术巡展”(珠江、顺德、江门、东莞、深圳、广州、中山);

龙山渔歌图 139X69cm龙山渔歌图 139X69cm

  2014年应马来西亚国家创价学会邀请在吉隆坡举办《水墨空间》林茂森作品--南洋巡回展;

  2014年应邀在山东青州境山美术馆举办《水墨空间》林茂森扇面作品展;

  2014年应邀在山东青州两宜轩美术馆举办《水墨空间》林茂森个人作品展;

  2015年参加水墨艺术《西南力量·雅昌》应邀展;

  2015年应美术报邀请在杭州恒庐美术馆举办“山之行”画展;

雷峰塔晨韵 139X69cm雷峰塔晨韵 139X69cm

  2016年、2017年参加“南北翠烟”朴园八俊·北山五子山水画学术交流展(四川、山东);

  2016年参加“黄公望杯”中国山水画创作大赛作品《灵山多秀色》荣获银奖(杭州);

  2017年应邀参加“文心蜀韵”中国山水画名家邀请展(四川);

  2018年应邀参加“自在境觉”中国画邀请展(杭州萧山);

  2018年应邀参加“云潮水长”中国山水画作品展(浙江苍南)。

搜尽奇峰 139X69cm搜尽奇峰 139X69cm

  今法古意君自在

  文/齐建秋

  中国传统画有文字记载始于东汉末年的曹不兴,至今已有二千年的历史。在中国的画坛曾经大家辈出,高手如林、名作如云,如群星璀璨般地涌现出了一批开宗立派的大师。他们的作品都是有传国传家的经济文化的双重价值,成为典藏界追逐搜求的对象。

  以山水画为例。十八世纪之前,石涛、八大、龚贤、 “四王”的山水确实达到很高的水平。以后、闭门车摹仿古人成了山水画坛的主流。至清末,陆恢、林纾一辈山水已呈颓势。黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、钱松岩的山水一扫山水画坛之阴霾,带来了新气象。乃至当今,在山水画坛上我们又看到了复古主义,新传统派的潮流在涌动,动辄就是“黄宾虹”。离开创作主题谈笔墨,这必然就会出现些无病呻吟、似是而非的作品,背离了我们这个时代的主潮流。

  可以说黄宾虹的山水画处于传统和现代的开宗立派的一代宗师境界。俄罗斯画家列维坦主张“风景画要求总的效果”,这是从西画的角度讲的。对于中国画来说这还不够,中国山水画还要做到于细微处看精华。宋代郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境,强调山水画“可行、可望,不如可居、可游之为得。”要做到这些,就需要实践李可染的“直面山河”,所谓的“直面山可”包含了两个方面的意思。一个是要写生,就是要有生活素材,要有生活性。一个就是创作,要反映时代的特点,也就是说要有时代性。这两个方面茂森实践得都很好,他的作品为他讲出了具有决定性的话。

  我们看茂森的山水作品,他很讲究笔墨,但又不拘泥于笔墨。在他的胸壑中,有中国画这个大的框架,但又不囿于传统法度的束缚。他的作品,勾、皴、点、染,一招一式都很有章法。在细节上,比如在黑白、疏密关系上的处理也一丝不苟。但在总体造型和布局上,他又大胆于近乎出奇,他充分自由的调动着手中的纸、砚、笔、墨的大军,进行着别出心裁的排列组合。这样,他的作品总体上看就非常有张力,有撼人心魄的效果。他用很传统的笔法,画出了非常具有时代效果的作品,他的画有现代的美感。从某种程度上讲,也起到了丰富中国画的绘画语言的效果。

艾斯凯夏尔记忆 180X98cm艾斯凯夏尔记忆 180X98cm
雪域绿荫 180X98cm雪域绿荫 180X98cm

  我见过他使用淡墨画的颇有韵味的作品,如《阆苑晨韵》、《宁河烟雨》等等。光从构图上看,这些作品就给人一种空灵清新、寓意高远、韵味隽永的感觉。他不“做”那种先人为主,下笔就想成力拔千钧的“扛鼎之作”,也不搞繁文缛节的“丰富画面”,而是构图简练明快,干净利索,不拖泥带水,是”随意”的书写,是自然的抒情。那在晨蔼中飘渺得如在梦境的山峦,幽深的峡谷,那静中有动,给人以无限遐想的溪水,全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中,那线条的轻重、疾徐、曲直、波折,变化无穷,是那样的飘逸,那样的流畅,有梅清、浙江之遗风,尤显潇洒俊逸之美。

山高水长 180X98cm山高水长 180X98cm

  青绿山水不好画,近现代画家中,张大千的金碧浅绛山水,出类拨萃。现如今,这种形式的山水正面临着失传的窘境。主要有这样几个原因:一是这样的绘画形式不好掌握,处理得不好,易显生硬死板;二是这种形式难以反映现代题材的生活,不少人认为这种形式过于迂腐不口传统;三是金碧青绿山水的创作材料,上好的矿物质的石青、石绿、金粉、赭黄、胭脂红等不易搞到,因此当代画家中画金碧山水的不多,而林茂森却知难而进。茂森的金碧青绿山水别出一格。

梦与王羲之遊庐山 180X98cm 梦与王羲之遊庐山 180X98cm

  他不用古代传统的皴法去硬套,而是因地制宜,创造出新的皴法,使他的金碧青绿山水在浑厚苍劲中有面目一新之感。他的笔法是独辟蹊径,自成一家的。茂森的金碧山水给人以强烈的视觉感,确实是金碧辉煌,而笔墨又是那样的在古拙中透着气韵生动。他的 《高原春色》、《拥翠》、《金秋》等就是这方面的代表作。这些作品中,那些崇山峻岭无不雄伟,拨兀而起,但并不失”不失真实之感,这是一般画家画金碧青绿山水难以做到的,但茂森做到了。他用新的技法,赋予全碧青绿山水以新意,是在这一绘画领域有突破、有建树的画家。

太行山月 180X98太行山月 180X98

  对于林茂森作品总的印象,我有八个字可以总结,那就是:简练、俊逸、清矍、意深。而回归自然是茂森创作的永恒主题。中国传统文化中的“天人合一”精神引导茂森与自然融为一体,“肇於自然”, “造化自然”, “妙悟自然”;而做人也贵在自然,做事也要顺应自然,”守”与“变”也要自然。寻着茂森创作的轨迹,我们可以清楚的看到,这是一个自然转换过程,如《周易·系辞》中既谓“无平不波,无往不复”,孔子所谓“从心所欲,谓不逾矩”,老子所谓“猖狂妄行而蹈于大方”,都可以理解为“变”,但是又要做到有一个度,这和苏东坡所云“出新意于法度之外,寄妙理于豪放之中”的精神是一致的。

夜宿太行 180X98cm夜宿太行 180X98cm
云居山宿雨图 180X98cm云居山宿雨图 180X98cm
源 200X105cm源 200X105cm

  来源:北京国艺美术

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