在麻纸上探索中国最本源的色彩！ “行者无疆——卓民水墨•岩彩之路”开展
“行者无疆——卓民水墨•岩彩之路”日前在上海油画雕塑院美术馆举办，展出旅日华人艺术家卓民水墨以及岩彩作品共计49件。
本次活动由中国艺术研究院美术研究所研究员杭春晓策展，北京798文化创意产业投资股份有限公司主办。
展厅现场旅日华人艺术家卓民，幼少时读碑临帖、摹写不辍；青年期习慕各家山水、又拜入海派吴门，承大写意笔墨，得中国书画传统之奥妙。
为寻求东方艺术现代化之途径，负笈东瀛，于武藏野美术大学造型学部日本画科毕业，筑波大学大学院艺术研究科硕士毕业。
艺术家卓民卓民在对东方美术史的重新研读和考证中，发现了以岩彩材质为媒介、传承于壁画的“岩彩绘画”失传于中国，于是，与友人一起，在中国美术界倡导“岩彩绘画”，举办画展、发表论文、著书传播、授业后学，引起中国美术界诸多反响。
《日月山水图》（局部）何家英认为，“卓民的水墨画作品具有现代的一种气息，似乎还有些日本画的味道、意境的东西，实际上，他是在寻找中国文化的根，寻找宋画的意境，寻找那种由墨反复晕染、制作而产生的深重幽远之境。”
《不夜城—上海》卓民努力在绘画创作中复兴传统的中国笔墨表达，将其宽厚的人文胸怀融入笔墨之中，坚持在麻纸探究中国文化最本源最淳朴的色彩。
《上海高架道路》在对中国美术史的研究中卓民发现，千余年的中国水墨画在不同时期有着不同的言语体样式，而现行的以生宣纸为支持体的大写意笔墨语言形态，有以偏盖全、一叶障目之嫌而有碍于中国水墨画的多元发展。
他在对纸绢延承壁画、笔墨取代岩彩的转型中看到了中国绘画的发展脉络，把五代•北宋的制作型水墨画与元以后的文人自娱性水墨画予以区别，并提出相比较文人画的精神追求、宋代水墨画延续壁画的形、色、空间各绘画要素而更具有中国绘画的元典意义，水墨绘画应该回归它视知觉的造形性、绘画性本元，并认为这是水墨画走向现代化的根本和途径。
《缘》为此，卓民的水墨画制作与流行的文人笔墨构建的水墨画保持距离，他以唐宋时期广为使用的麻纸为支持体，从气魄宏大、云霞变幻、结构严谨、充满浓郁厚重墨色气氛的北宋山水画的语言形态中解构、分离出笔与墨各司其职的绘画体制，并用拓印法将其“碎片化”、“痕迹化”，重新组构，施以皴法和晕染，创立了复合的制作型水墨绘画样式而为中日美术界所注目。
《无间》尚辉认为：“如果说中国画的境界是“笔墨境界”，是笔墨品质细微的个性区别，那么卓民水墨画的境界则是风景之“境”，意象之“界”。”这些景物鲜活、生动、丰富而变幻无穷的精思巧构都在此次展览中一一呈现。
在策展人杭春晓看来，在日本任教多年的卓民，是一位学者型画家。正是卓民迥异于国内画家的知识结构与反思逻辑，为我们带来了意外收获，向我们展示一种可能——摆脱“视觉本身”进行“艺术问题”的讨论，进而带来不同于惯识的视觉成果。
《月光曲》（局部）此次展览分四个区域进行展示：
第一展区：水晕墨彰
卓民麻纸水墨画，展出卓民水墨画作品以及麻纸相关文字及实物介绍（由日本小津和纸博物铺提供）。
第二展区：东方材质
卓民岩彩绘画作品，展出部分古典岩彩壁画摹写作品。
第三展区：媒介与载体
绢、楮纸、宣纸，不同载体的卓民水墨画，展出东方意味的水墨研习作品。
第四展区：文献
卓民重要艺术活动文献及图片介绍。
“行者无疆——卓民水墨•岩彩之路”
展览时间：10月25日至11月4日
展览地点：上海油画雕塑院美术馆（金珠路111号）
