由上海市美术家协会主办，上海市美术家协会水彩粉画艺术委员会、水彩画工作委员会、粉画工作委员会、东外滩艺术空间承办的“2018上海水彩、粉画作品展”。
两年一度的“上海水彩、粉画作品展”发展至今，已成为上海水彩、粉画的品牌展览及创作交流平台，其“以时代发展为依托、以全国视野为准衡”的办展指归，不断吸引培育着年轻创作者及跨门类艺术家，探索着水彩、粉画的艺术语言进一步趋向多元化发展。2019年将迎来祖国70周年华诞，亦将举办目前国内规格最高、最具影响力的第十三届全国美展。本次展览正是以此为契机，积极贯彻上海市委、市政府关于“发展红色文化、海派文化、江南文化，打响城市文化品牌”的战略部署，在水彩、粉画作品创作中彰显上海独有的历史文脉以及交融的海派精神，关注艺术家自身的创作规律，关注作品的艺术性、取材、表现技巧。
展览共展出水彩、粉画作品110余件，全面反映了上海作为水彩、粉画重镇的发展面貌。而我们也将基于本次展览，将优秀的水彩、粉画作品进一步打磨、发展成较为成熟的创作，送全国美展参评，向建国70周年献礼。展期将持续至11月9日。
时代变化之下的变化
时光匆匆，转眼又是上海水彩、粉画展两年一度的双年展。借助展览，大家重新聚焦审视各自的作品，再议本体和相关艺术语言的提升，很有必要。水彩、粉画的艺术规则有弹性，回旋余地大，这是很多人喜闻乐见的。人们喜欢它的轻柔灵巧丰富多变，加上技术材质方面的诸多条件比之以往提升太多，看起来容易把握掌控。但水彩粉画入门久了，容易把规则看得越来越细、越来越重，无视周围的时代变化、视觉感受的变化，引导大家循规蹈矩不越雷池，这是需要正视的。
有个说法，消灭一个旧的议题，产生一个新的议题，这就是每一代人推动历史进步的方式。在这个快进多变的时代，我们或许应该想想推动自己和周围小众进步变化的应对方式和议题。每一个画家，都会业精于勤，求自己的技能有提升。特别是自诩为专业资深的画家，应当在专业上尽力而为，提高自己的水准，用心观察其他艺术门类取得的进步，再推动自我阶层的进步，影响本体领域的发展。他们应当不断研究新东西，从而保持这种专业的敏感性，尽力防止自身闭目塞听的倾向。在很多情况下，因为旧的经验根深蒂固，因为心理舒适，因为熟悉了惯用的应对手法，有所改变很难。艺术上要在繁华喧闹中形成自己的独立思考和个性不容易，好的画家，不是能够越来越熟练的背出行业的技巧规则，而是知道不自我设限，更不能让自己被规矩框框困住。不过，这些是我们的议题吗？说是，我们好像仍旧停留在过去。说不是，因为这些曾经是，而今天不应该再是我们的议题。
我们生活在一个充满矛盾的世界里，物质生活得到了极大的丰富，迅速发展的科学技术让我们有一种虚幻的安全感，以为文明是永恒的。那些历史的记载应该让我们再次明白，文明只有在不断的发展中才会存活下来。时代，是一本正在书写着的史记，同时也将赤裸裸的现实呈现于世人的眼前。艺术家必须认识到，我们无法简单的轻唱岁月静好，独立与入世是艺术家天然的职责，也是艺术的力量之所在。
我们的社会曾经发生过许多事，日新月异的生活，和时代休戚相关，这几代人都最大限度地饱尝了时代的各种变化，是这些巨大变化的见证人。我们看到了人类在技术和智力方面使自己大大进步的成就，在物质上超越了以往很多。与此相矛盾的是，在这同一时代里很多方面也突显了欠缺，人们生活的环境和自身的境界品格、见识水准在不断理想化的追索中却呈现出不可思议的下滑。尼古拉斯•卡尔在《浅薄》里指出，互联网正在改变我们的思维方式。当我们尽情享受互联网的施舍时，也正在渐渐丧失深度阅读和深度思考的能力。在接受大量碎片化信息的时候，我们变得更浅薄还是更有深度？这个时代，缺少的是真实深刻的痛苦，也缺少真实深刻的欢乐。我们似乎很难再产生情绪的波动，很难专注去做一件事情。因为，人们的大脑已经被网络环境塑造的轻而易举就能获得大量浅薄的愉悦和满足感，也慢慢的对各种深度感受脱敏。这样下去会有什么后果？
着眼于人的内心世界或主观情感，通过特定情境的演绎，从中凸现尘世间各种纷繁人性的风景，这既是艺术表达的一种方式，也是艺术所值得拥有的特质。无论外在的现实如何千变万化，社会矛盾如何层出不穷，最终都会转化为人们内在的生存感受。艺术作品都不可避免地具有时代背景，这是艺术家把握文化流变，表现社会现象、应对时代变化的前沿现场。有这样的意识和境界，不管表现的是人还是景物，也无论是细腻柔情或者粗野刚劲，都会表露出作者的情结。艺术家既要善于发现新生事物和进步力量，让世人看到美好、看到希望、看到远方，也要勇于让阴影通透明快成为阳光的对比色，体现出艺术表达和认识世界的不同角度。艺术家的表达，需要对时代变化在人们内心意绪中的影响外化为视觉审美的变化，带上自身的体温和心跳，使作品表现的景物既折射现实社会的投影，又赋予认识时代变迁的一个文化尺度。这需要有非常强烈的文化透视力、很高的人生智慧和社会信息容量。
身在时代，感受时代，就会发现和产生很多新的议题，我们应该在应对新的议题当中与时俱进。有学识有见解的画家，不该满足于美丽虚幻风花雪月的消闲和游戏之作，而应力求在世俗社会过滤生活化的同时，通过时代变化，打破自己封锁自闭的狭隘心理，体现出成熟向上的艺术品位。希望我们每一届的水彩粉画作品展，都是展示画家追寻艺术境界远方亮点的一个过程，都是打开我们身处拥挤不堪的俗尘中另外一个空间的过程，也是让我们在矛盾和困惑当中思考艺术得失，产生新的议题和变化，做一些尝试的开始。
上海美协水彩、粉画艺委会主任 刘亚平
2018年10月
部分参展作品
高耀明 浦江两岸尽朝晖 110×80cm 水彩画
柳毅 回韵 66×100cm 水彩画
梁钢 蔚兰的启示 109×78cm 水彩画
刘亚平 大时代系列——远去的风景 57×76cm×3 水彩画
平龙 青山在 56×76cm×2 水彩画
汪东东 street NO.1 58×78cm 水彩画
应海海 印象石库门 76×54cm 水彩画
张安朴 外滩早晨六点钟 60×80cm 水彩画
张磊 余音·187109×79cm 水彩画
张曼倩 都市生活系列——邂逅 76×54cm 水彩画
郑志明 习作三幅 76×56cm×3 水彩画
