许振，又名许朕，字鹏举，号青龙山童，著名画家，一级美术师，“水韵青花”开创者、新黄山画派代表性画家。1962年生于安徽。1986年毕业于阜阳师大美术系。1994年毕业于北京画院高研班。现为独立艺术家。曾于中国美术馆举办“许振绘画艺术展”，并参加国内外大型美术专业展览数十余次，被国家权威部门授予“文化交流大使”等荣誉称号。作品被中央电视台、中央军委、日本板井博美术馆、新加坡神州画社、加拿大清龙华人美术馆、德懋堂等众多国内外机构和个人收藏。
名家辑评：
薛永年（中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授、著名美术评论家）：许振的水韵青花很有意思。他抓住水韵来发展青花这一类的画，这还是抓到要害。我们刚才说学有渊源，说他这个有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管他认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间。也确实有特殊的特色。再进一步我们刚才实际讲了两点，一点我们在颜色上还可以再开发。按照我对书写性的理解，我觉得像这张画，这个笔迹的形态是气脉贯穿的，前面的山跟后面的山，从山脉上它也是有连贯的，用笔也是有连贯的。整个这个气就比较贯穿，书写性很足。虽然是笔跟墨在一起，有痕迹的和痕迹晕散开的，这没关系，笔中有墨，墨中有笔，这个就比较好。他这个画走的是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。所以丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。
尚辉（中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编）：你们能发掘这样一位画家很了不起的，我对许振先生不是十分了解，从现场展出的一些作品，水墨的作品我认为还是非常好。我们今天看的很多的中国画，尤其是山水画，尤其是在美术馆展览的那些大的山水画，缺少笔墨的意趣和灵动，做的成分比较多，因为画特别大，你必须思考成熟，经营以后才能画得那么大。创作的激情山水画表现灵性的东西实际上已经消失殆尽。从许振先生的几幅作品，小的横幅，灵巧构图，尤其是长横幅，应该说还是比较完整，气韵比较生动，用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样的。他比较好的地方大部分还是靠用笔和水去完成，还是有中国画的韵味，这点应该充分肯定。
王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：许振至少像他自己陈述的那样，在黄山他能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，他为什么要创作水韵青花系列呢？正好是跟他的这种心境吻合，所以他就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。这就是要表现黄山内里的画家内心世界，追求是的宁静的、纯净。许振的水韵青花可以说是山水画在当下的一个创新，很凸显。
刘龙庭（中国美术出版总社编审、著名美术理论家）：跟许振是初次相会，相见恨晚一见如故。当年苏东坡画竹子，有人说怎么是红色的，竹子应该是绿色的？苏东坡说还有人用毛笔画是黑色的，您见过黑色的竹子吗？他用这个说法驳了他。所以用青花画山水，一定是一个很新颖的形式，所以总会给人一份空灵、清淡、静谧，很干净，告别城市的浮躁，在许振的画中还是体会到的这种精神，因为画本身就给人这样一种体会和感悟。他这种画给我感觉也有点禅意，让人看了以后感觉进入了一种境界。总之许振的水韵青花是多样化的，在新的形式下，提倡探索、提倡创新、提倡试验水墨，非常必要，也非常有意义。
朱虹子（中国艺术报副社长、著名美术评论家）：他求变革，他根本的动力还是源于他的生活，源于他对黄山的研究，源于他的观察，也源于整个时代对水墨创造的大势，他在这里面的变革就显的非常自主，也是一个很重要的一种文化自觉的体现。从我个人看到他这一块的东西，我觉得他有一个很重要的精神，还有一个寻求突破的勇气，这两点应该说他做的还是很有根基，做的还是很扎实。其实他里面用心很多，很多的横构图，他用横构图表现高远，我能够感觉到他有意地去做一些尝试，还是很成功的。他用了现代人区别于古人可以俯视的条件。
赵赜（中国人民大学艺术研究所副所长、教授）：水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统的山水画标准是不能对其作出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这么说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以“静”求“净”我认为是做到了。我刚才很认真地看了他的作品，其细节很微妙，如果不仔细的观察是体会不到的。我曾看到92岁的明学长老在焚香净手观看许振的水韵青花作品的图片，明学长老那可是净土宗一代高僧，大德能如此礼遇水韵青花作品我想那也不是偶然的。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。
王进玉（知名青年学者、艺术评论家、中国文联中国文艺评论家协会会员）：他的水韵青花山水作品尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，水色相互交融反应，并达到以水显色之韵，以色显水之妙，水为色之魂，色为水之象，以水蓄气，以色写形，气行则形活的自家绘画语言和风貌特征。这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响，同样具有着十分重要的探索与现实意义。我想这也是许振先生的水韵青花作品在当今山水画坛能够占有一席之地的最主要，也最根本原因。
