新浪讯|蔡梓源抱得琴来不用弹|蔡梓源|书画|新浪书画_新浪收藏

　　当初收藏过一件黄宾虹先生的山水画，很喜爱上面宾翁题的诗句：松风涧水天然调，抱得琴来不用弹。后来偶然在张用博老师那里找到了刻有“抱得琴来不用弹”这句诗的闲章，欢喜不已，于是觍颜求他转让，遂愿携归。环顾今日桑浦美术馆墙上挂着的、从各地购藏的书画，似无声之诗，也似无韵之曲，不需要多做介绍，仅仅凭借画作自身就能引人入胜，如同一张七弦琴放在那里，不用弹而自有高山流水之意。

　　当然“不用弹”终究是太过理想化的状态，有太多的书画家、太多的书画作品还是需要以各种形式推介给艺术爱好者。这本书是《梦里不知身是客》的续篇，内容大致是两年来陆续发在公众号上的一系列关于书画的短文。在好友们的督促下不敢荒废笔墨，积跬步以至千里，才能积累数十篇汇集成册。文字发在朋友圈的好处是很快就能获得互动和交流。譬如写怀念陈从周先生（详见书中《百年梓翁》），纯乎有感而发，意外地引起了很多好友的反馈，且不吝提供了不少珍贵的资料和图片，得以补充小文材料和细节上的不足，还有不认识的朋友看到后要求转载。这不是因为文章有多好，而是同我一样，有不少人其实也希望大家认识和记得陈从周先生。推此及彼，其他的书画家也是如此——像听到电台里的一首歌，偶然间被某位艺术家的一幅书画作品、一桩画事逸闻打动，但是或许不耐网络信息的琐碎和凌乱，或许俗务纷纷错过了就没有进一步了解，可是在心底里总希望把那份感动分享给读者。与君共情，“欣于所遇，快然自足”，然后飨诸好友，以上种种，给我更多的动力，继续写下这些文字、筹划专题画展，努力前行。

　　书中文章的体例一以贯之，大致基于以馆藏的某件作品的简单欣赏点评，继而铺陈敷衍，让读者对某一不熟悉的画家或某画家不熟悉的一面有所了解。当然，这些短文与专业研究相比，相去不可以道里计，也并非有什么高明的创见，只是借助特定的作品、有限的材料展开，“螺蛳壳里做道场”。其中有几位曾写过的画家，逼迫自己找新的角度和资料，那些众所周知的事迹也不再点出，力求不让读者觉得面熟而心厌。

　　这本小书的书法篇、绘画篇、成扇篇里提到的很多书画家都已经过世，收藏也因为经费和精力所限，不能如豪客般随性购藏，不足以代表一位画家一生中最精彩的作品。幸好这也不是“一人一首金曲”节目，藏品抛砖引玉，权且提供一个新的视角。文中艺术家的事迹、言行、心情、动因，是从作品、题跋及其他形式的文字记录和他人的转述中自作主张演绎一番。所谓画者不必然，观者何必不然。希望读者在欣赏画作之外，通过短文，能跳出画史上那几行模糊笼统的介绍和无趣的数据罗列，差许能体会到艺术家在时代裹挟下的喜悦、坚持、哀伤、无奈、彷徨，获得更加鲜活的感受。

　　在整理和写作的过程中，涉及几位书画家，早年资本积累时曾代理、交易过很多作品，但彼时仅知皮毛，也不留心于收藏。如今隔了若干年后如重晤旧友，别有一番感触和体悟。在灯下斟酌文字的同时，提醒我踏入书画这个行当的原因，重拾当初对书画纯粹的热爱。

　　本书的《序言篇》记录下了两年来桑浦美术馆与其他相关单位友好合作，在上海、汕头、潮州、厦门、常州等地相继开办画展的足迹。这一切离不开有关部门领导和艺术圈内圈外好友们的鼎力支持和帮助，从而能让我馆尽微薄之力占推介之功，与众多艺术爱好者共同分享交流真正传统美的作品。联想今日某些哗众取宠、丑怪居奇者炫人心目，能一时蛊惑大众审美，便觉更需要展览和文字做必要的宣传，让那些优秀的传统文化、那些直抵人心的美展示给大家。