岳泊远（岳敏）
号丘山，字泊远，疾远
2001年毕业于西北师范大学敦煌艺术学院
民盟盟员
常州市正衡中学美术教师
常州画院特聘创作员
广东省书法家协会会员
江苏省美术家协会会员
常州市书法家协会会员
常州市青年美术家协会理事
守正创新 鱼渔兼授
——观岳敏山水画一得
教师即课程，是现当代教育的一个“公理”，内涵非常丰富，最根本的有两点：学科教师的专业素养是该学科课程实施的基础，教师的教育观与教学观是该学科教学质量的决定性因素。以此观之，美术教师的专业素养及其教育教学观念是美术教育实践和发展的两大支柱，与之相应的两个理念是，“要给学生一杯水，自己要有一桶水”和“授之以鱼，不若授之以渔”。
作为一名美术教师，岳敏无疑在这两个方面做得都非常出色。
为了向学生传授最能体现中国传统文化精神的山水画艺术，他十几年如一日，坚持“外师造化、中得心源”的创作原则，利用教学工作之余的时间，深入第一自然写生，感受天地大美，积累创作素材，然后根据自己对山水画形式和内涵之美的理解，创造“第二自然”。在创作技法和风格上，他以 “书画同源”为圭臬，不拘泥于某宗某派，也不偏执于精细或粗放，而是将各家各派的笔墨熔为一炉，根据物象的特点灵活运用。他的作品中，有雄强厚重、天高地阔的北国风光，有秀润灵动、烟岚氤氲的南方景色，也有精巧雅致、曲径通幽的园林小景。有的浓墨重彩，有的水墨渲淡；有的中锋皴写，有的侧笔轻擦；也有的将各种技法综合运用于一幅之中。这种没有明显风格倾向的艺术样貌，是他功底厚实、画路宽阔的表征，也是他厚积薄发、大胆创新的结果，更是他价值取向的体现——坚守一名教育工作者的初心，遵循美术创作的准则和教育的规律，为学生提供丰富而纯正的艺术养分和学习路径。简而言之，就是“守正创新，鱼渔兼授”。
这正是当前基础美术教育最需要的！
——崔卫（作者系《中国美术教育》副主编）
清夜无尘 月色如银 180cm×118cm 2018
明月松间照 180cm×97cm 2018
吴镇诗意图 150cm×55cm 2017
未出土时便有节 50cm×113cm 2018
胜日寻芳泗水滨 50cm×40cm 2018
树树皆秋色 50cm×40cm 2018
清溪村落小桃源 50cm×40cm 2018
秋风碧树松林深 50cm×40cm 2018心象的自然
近期应岳敏邀约为他举办个人画展、出画册写段寄语。我在美协工作时对他也较熟悉，况且是同道，那就谈谈随感吧。
“心象的自然”是来源艺术家经自然消融后走入心里的自然，再到画面上。中国画的审美起点很高，先辈们在人与自然和平相处中，找到、看到了大自然的灵性，这个灵性就是抽象后的诗意，心中的意向山水。写意、写实也是随时代发展有所变化，这和科学生活、文化的发展是分不开的。现在东西方文化的互补交融，西方看到了我们的艺术性，而我们也学习西方的科学性。
怎样能让自己的作品有时代印迹和审美？怎样探究大自然的造化天成、有个性语言？怎样在大气、壮观的山水画中体现诗意般的梦境？怎样让南北在艺术上的特点互补和融入南方生活后在创作上的体现？岳敏给自己不断地提出课题。
他勤奋修炼、静观细察、凝神一志、物我两忘，向经典学习，向优秀看齐。我们从展览作品中看到他已交出了满意的答卷，祝贺他！
最近看到一本书上有一句话：真正的艺术家是在无念、无欲、无是、无非的直觉修炼中走向创新、走向未知……。我想岳敏会和我一样有同感吧。
——丁德源（作者系著名画家、国家一级美术师）
暗香浮动 50cm×227cm 2018
竹生空野外 50cm×227cm 2017
高竹临水 173cm×31cm 2018
密竹娟娟数十茎 173cm×31cm 2018
寒竹依涧 173cm×31cm 2018
梢云耸百寻 173cm×31cm 2018
竹临池似玉 173cm×31cm 2018
万物中潇洒 173cm×31cm 2018对待艺术，他有种宗教的虔诚
——记青年书画家岳敏
认识岳敏，应当是在历年的写生活动中。2008年以来，在常州市教科院美术教研员、青年画家车言宁老师的组织和发动下，每年暑期都开展全市中小学老师的户外写生培训。在每次的写生培训交流过程中，我慢慢地开始注意到岳敏老师的国画作品。他的作品笔墨雄健有力，意蕴悠长；根植于传统，而又屡出新意。他的作品也往往成为写生同道者膜拜的对象，于是便有了多次的学习和讨教。写生的休息间隙，我也经常和一些老师结伴去欣赏岳敏老师的作品。每每也总能看到岳敏老师在给其他老师示范画法或进行专业的讲解。后来慢慢地了解到岳敏虽然在基层的正衡中学工作，实际却已经是走南闯北、有一定知名度的画家兼书法家了。我为能与这样的青年艺术家一起外出写生感到无比的荣幸！
岳敏的老家在甘肃，深入认识北方山水的他，笔下的山川河流往往也雄浑壮美，他不仅对北宗山水有着深入的研究，而且对南宗山水以及后来的文人画家沈周、文征明等名家绘画都有所研究和涉猎。他的山水或气势磅礴、或开阔悠远、或灵动活泼，但都笔力刚健，体现出他深厚的传统笔墨功底。扎根传统而又博采众长，实属难得。
后来慢慢了解到岳敏实际是从书法走向中国画的，这更加坚定了我一直以来所认同的中国的画家一定首先是位书法家的认识。20多岁的岳敏曾经在珠海工作了一段时间，那个时候的他就已经成长为一位年轻的书法家，当时他是广东省书法家协会会员。岳敏在艺术上的成长与发展是迅速的。尤其是近年来，他在绘画方面的成长更加显著。现在的他已经是江苏省美术家协会会员、常州书画院的特聘创作员，他的作品在省美协组织的展览中也屡屡获奖，也受到了内地、香港和日本等众多藏家的广泛关注和收藏。
艺术家的成长与长才从来都不是偶然的。但艺术家也是凡人。岳敏也有家庭，更有年幼的孩子需要照顾，而艺术的探索则需要艺术家付出比常人多得多的努力。岳敏是我见过的最执著、最勤奋的艺术家。写生的季节，由于教师工作的特殊性，往往选择在大暑时节，岳敏老师选定位置以后，一画就是一整天，中午都不带休息，午餐也是随意解决。2017年写生团在苍坡古村落写生，中午大多数团友选择回宾馆休息的时候，岳敏老师则留下来继续写生，中午午餐也只以简单的泡面解决，在选择的景美但闷热的角落中午连续作画。等到其他团友下午休息以后再过去绘画的时候，他已经完成了两件作品。不仅如此，晚上他回到寝室还会进行进一步的调整或者和其他老师一起探究画理。出于对绘画的一份热爱，岳敏乐在其中，为绘画所付出的所有辛苦他都觉得是无所谓的。岳敏老师几乎把所有的课余时间都运用在了绘画上。在正衡中学，岳老师工作的办公室，有一处他笔耕的地方，只要一有闲暇，他就会在那里写写画画。在岳老师家的附近，由于朋友的帮助，他也终于有了一处可以寄托绘画梦想的较大的画室。每每在晚上等孩子睡熟以后，岳敏老师便步行到离家不远的画室进行创作，并每每在这里工作到深夜，也是在这个画室里，一些精品力作创作完成。正是由于对艺术的热爱与虔诚，岳敏的艺术之路正越走越宽。
岳敏的作品不仅功力雄厚，而且画格很高。这种格调却并不是单单勤奋就能抵达的。他的作品中始终折射出他的绘画禀赋。有时寥寥数笔，就体现出无穷的韵味。犹记得在浙江永嘉丽水古街他的一张写生作品，画中景物并不繁复，只一树、一桥、一人而已，然而岳敏老师的作品却和其他人与众不同，他通过粗而有力的线条表现出物体的生命力，一枝一叶的笔墨均是个人性情的自然流露，笔墨概括、老辣而又酣畅淋漓，意象之美呼之跃出，着实令人惊叹。而他笔下的深山古寺、禅房草木等作品，又往往不免让人想起岳敏的西北故乡甘肃，那里山川雄美，地貌变化丰富，而文脉则更加昌盛，艺术文化的传承则更加令人瞩目。一方水土孕育一方人，也许正是在这样的文化背景下，深深地熏陶了青少年时代的岳敏；而也许也正是因为当地藏民磕长头的执著精神影响了岳敏对于艺术的执著追求吧……
——吴英亚（作者系常州市青年美协会员、市油画学会会员，市书法家协会会员）
高风有节 136cm×34cm 2016
太湖奇石 136cm×34cm 2016
杂树浮清远 60cm×30cm 2013
自然山性即我性 60cm×30cm 2013
烟翠三秋色 100cm×30cm 2018
黛润沾新雨 100cm×30cm 2018
卷收湖海入高怀 100cm×30cm 2018
爱山已成痴 100cm×30cm 2018
