宫中奇：传统上的创新|传统上的创新|宫中奇|宫中奇作品_新浪收藏

　　宫中奇

　　1949年生，南京师范学院毕业。擅长山水画，间作花鸟画。画风朴实敦厚，雄秀兼备，于传统中出新意，形成了自己独特风貌，2008年评为南京市优秀画家。现为中国美协敦煌创作中心创作委员，南京市文联委员、文联书画研究院研究员，南京山水画研究会副会长兼秘书长，南京书画院特聘画家，南京市政协书画协会副秘书长、南京东慈书画院院长。

　　传统上的创新

　　当前，中国画坛上流派纷呈，各种画法层出不穷，真是百家齐放百家争鸣。中国画虽然进入了多元化的时期，但传统形态中国画的地位始终是稳固的。当然，中国画必须创新。

大别山写生

　　我们进入历史长河里去看中国画的变革史，无不包含着肯定与否定。在肯定和否定中，中国画曲折地反映了他的时代性和个性。这其中，“变”是发展的动力。就现代的中国画而言，黄宾虹以其浑厚华滋，成了山水画新面貌的一块里程碑。光宾虹、潘天寿、黄秋园、陆俨少等传统型山水画大师是站在前辈大师的肩膀上，用自己的阅历、学养滋润着笔墨，在前辈大师的笔墨程式上创造、总结出了属于自己的新的程式，为广大人民群众提供了丰富的精神食粮，也奠基了自己大家的地位。他们读万卷书，行万里路，走的是中国画自身创新的道路。

云横岭秀

　　在“六法”中“气韵生动”是放在第一位的，这个中的含义似乎是生而知之“骨法用笔”是放第二位的，这意思是眼球花甲作画区做书，用笔是写，不是描。这是玩经过艰苦练习的。中国画重传统就离不开笔墨，中国画必须创新，画家的换面要更新，技法要更新，图式要更新，事实上，中国画再传统挤出上的创新是成功的，否则也不会有旺盛的生命力。

赤水元厚渡

　　我画山水五十年，七旬回顾，经历了多个肯定、否定的过程，但始终重传统、重笔墨。对王蒙、沈周、石涛、龚贤诸先贤尤为景仰，故变来变去始终摆脱不了他们的影子。近几年抽出时间到大巴山、长白山、贵州赤水河及赣、浙、皖写生，颇有感悟，归来后也创作了一些有新意的作品，真正体会到传统一写生一创作室创新的必经之路，所谓笔墨不是空洞的，笔墨形式与表现内容有着密不可分的联系，是相辅相成的。新技法、新图式固然离不开新观念，但也必须有正确的途径。