开幕式现场2018年12月11日上午，为深入学习贯彻党的十九大精神，庆祝改革开放40周年，利用馆际交流平台，宣传徽文化传统，弘扬新安画派精神，推动“大湖名城”合肥文化走出去，由安徽省书画院、合肥市文联主办，金陵美术馆、合肥-久留米友好美术馆承办，岭南美术馆协办的“新安墨韵——安徽画家十二人赴金陵中国画学术邀请展”在南京金陵美术馆开幕。
明清之际是中国古典美学的总结期，也是古典美学向现代美学转换的过渡期，这一时期对古典写意美学的总结，并作为一种自觉理论意识指导创作，则始于“新安画派”。
“新安画派”是以渐江、查士标、程邃等为代表的画家们，他们描绘黄山、徽州及新安江畔等地的风土人情，通过对古典写意美学的总结，以自然为师，开创了偏向客观现实来抒怀言志的新艺术观，将现实蕴藉渗透于传统笔墨之中。近现代黄宾虹、张大千、刘海粟、赖少其等画家们，他们在继承“新安画派”传统的同时，推陈出新，使之在中国美术界产生了更广泛的影响。
新时代的安徽画家们，在面对日新月异的大变革时代，他们着力于继承“新安画派”的传统，融入时代审美，创作出属于这个时代的艺术表达。这次参展的12位安徽画家，在一定程度上不仅展示出他们在中国画艺术创作上的实践能力，同时也深刻地体现出他们艺术个性以及对传统与当代的深度思考。
汪为胜主持开幕式
金陵美术馆馆长刘春杰致欢迎词
南京市文广新局局长尤荣喜致辞
著名画家张松致辞
安徽省书画院院长刘廷龙致辞王仁华的中国画作品，注重外部世界的内心重构，或是描绘女性优雅、落寞的情怀，展示出女性对生存与历史命运的思考；或是于画面之中融入古典意象和现代构成，创造出令人耳目一新的独特形式。
刘廷龙的山水画颇具明末清初新安画家的传统文人画精神。他以书画翰墨作为修身养性之术，追悟经典，恪守“笔墨之道”，以书入画，以画抒怀，其作品形成了清雅高迈，简练潇洒、意境幽深的格调。
刘有成因善于在峰嶂之外，实施水墨渲染云烟，通过流动烟云之气的衬托交融，于画面之中起到调和的功用，而不显得堵塞和刻板，故生韵致。其青绿山水画则设色艳丽而又得文静之意趣。
杨国新擅长油画、国画创作，其作品兼具东方艺术的写意性和西方油画的造型美学，纵览古今人物与传统花鸟的题材内容，博彩古今、含纳中西，呈现出明丽隽永、粗疏灵动和生机蓬勃的笔墨情韵。
吴蒙的山水画，依托于皖南山水、徽州大地，凭借宣纸、徽墨、创造出了一个墨韵情深的“乡情”世界。不论是山乡古村，还是高峰云海，在用笔、用墨上都舒畅自然，于水墨淋漓之中见秀丽，于勾画点染之间蕴深情；其笔下的墨竹，也清雅脱俗，迥然不同。
汪为胜的作品取法于王蒙的厚密、石涛的开合，又融入当代黄宾虹的点线、李可染的积墨、傅抱石的皴擦，通过写生的方式表现出时代的山川风貌。
张松的江南山水画，继承了“新安画派”的传统，有生活，有体验，在致力南方山水的秀丽灵动的同时，又融入一些北方山水雄健之气，作品雍容大度，苍劲厚实，寄托了画家积极高昂的当代理念，在丰富多样的山水组合中形成了自家面貌。
赵规划善于用高度概括的树石符号，跳跃律动的书法线条和贴近传统的笔墨程式来呈现出“造化在手，取舍由心”的形式美感。他的山水画空灵又充实、诗意又不饰雕琢，传达出一种源于自然而又存乎理趣的天然之美。
胡礼惠的绘画艺术静谧脱俗、独具面目。她工写兼善，其工笔画色彩厚重而不失雅致，怀旧但不伤感。尤为称道的是她以中国古典园林为审美意象的写意山水画，融入其女性艺术家特有的视觉美感和创作追求，已然摆脱了对自然世界的如实描摹。
徐若鸿常在书斋一隅或案头一角对花卉进行局部性关照，独特的审美视角，兼具传统写意精神与现代形式构成，使其花卉画融情于景，寄旨遥深，传达出一种清新雅致、气韵昂扬的诗意氛围。
在章红兵新近的作品中，他渐入佳境，有意识地放弃了更多的现实生活图像。就像康定斯基《艺术中的精神》里阐述的艺术家精神情感和理性冲突之中把控色彩的空间与秩序。抽象的理性精神和现实的温情转换，把抽象概念轨制在具象空间之中。现实乡愁和诗与远方浸润在饱满的色域边际。
谢宗君力图以最纯粹的语言、最深入的情境体验和最宏大的格局来描摹其青绿山水，无论是传统的树木造型和山石组合，还是对于新技法、新素材，他都能以开放的心态适度调和，使其作品在充分体认古典精神的同时展现出与时俱进的生命活力。
现场嘉宾合影
参展画家合影这12位安徽画家是安徽当代画坛中的重要组成部分，他们在作品中展现的独特风貌和个性化追求，早已成为安徽美术人所熟知的“经典符号”，另就整体而言，他们又都受到了新安文化、徽山淮水的浸润与影响，展览作品既体现了个体的智慧与才情，也凝聚着继承繁荣“新安文艺”的共同追求与默契，也在一定程度上反映了安徽美术发展特别是中国画创作的现状和走向。
此次展览是一次馆际交流展，也是新安书画提升艺术创作力，丰富艺术语言和表现力的一次新体验、新检阅，同时也是宣传徽派文化和新安画派精神的传播之旅！
据悉，展览持续到12月23日。
展览现场：
