有人说，每一个艺术家都是孤独的，世俗的繁华、喧闹背后，都藏着一颗孤独、敏感的心。湖南女画家张健对这一说法持认可态度：“敏感带来灵感，画画有时如同作诗，当敏感的心被触发，就会迸发出创作的灵感火花”。
近年来，张健创作的《门》系列作品、瓷板画作品及“佛系人物”令她在中国画坛独树一帜，引起广泛关注。同时拥有西方油画功底与中国工笔画技艺，使她的画作在东西方艺术融合运用中游刃有余。不过，总体来看，她的画风越发沉稳、厚重。也许，阅历、思想、文化的积淀，这对张健来说，是顺其自然的事情。
张健，字听溪，现为中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问，湖南省美术家协会会员。初学西方油画，后专攻中国花鸟画。
浸润画坛数十年，张健早悟出了自己的创作之“道”：法乎情、法乎自然、法乎本心。
张健的《门》系列作品，曾让整个中国画坛为之一振。这样的冷门题材，从选题、立意、创作各个角度来看，都颇有难度——这的确不是容易出彩的内容。
她创作的灵感来自于《论语·雍也》——“谁能出不由门？张健在画作中将“门”分割空间、标志领域、划分等级、蕴涵风水、表达身份的功能，进行了充沛而独特的表达，令人耳目一新的同时，阅读出的是中国文明进阶的历程与人生况味的反思。
张健的艺术敏感度与感知力由此可见一斑。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。就像一个高明的摄影师，总能选取独特的角度，看到常人无法发现的“美”。而在高超艺术发现力的背后，则是常年累月沉淀的艺术功力。
在生活中，张健一直保持一颗敏感的心，随时捕捉创作的灵感。至于捕捉到什么，就看画家个人了。“艺术海洋的浪花，我只采撷属于我的那一朵。”在她看来，可供创作的内容很多，可使用的创作手法很多，但作品终究是画家个人情绪化的表达，必然烙有鲜明的个人符号，“不同”才是画家和画作存在的意义。
