《艺境无界》—— 展览前言
文/ 徐明松
沪渎之地襟江带海，据地理之要，会八面来风，承续传统绘画脉息，融汇中西美术精髓。百年以来风云际会、人文灿然，洵而有“海纳百川、大气谦和”的城市文化特质。可以说，正是因为海派文化的巨大容纳力和自由意识，才得以形成上海美术创作“百舸争流，奋楫者先”的蓬勃向上的繁荣格局以及“不辞细壤、不捐细流”的兼容并蓄的宏阔视野。上海百年以来的美术发展进程一次又一次地佐证了这一点。
国画参展作品：《吉象》 张培础 68X68CM 纸本水墨 2005年
国画参展作品：《宫女》 张培成 47X47CM 纸本水墨 2010年
国画参展作品：《红楼梦之海棠诗社-手卷（局部）》 马小涓 928.2X35CM 纸本水墨 2012年当下，以反映艺术家创作成果的各种个展、群展层出不穷。展览固然是反映的是艺术家的创作追求以及与大众的审美分享，与之同时，它也是推动与促进美术创作和文化建设不断深化的一种力量。在文化普及的基础之上将美术展览导向具有学术意义的思考也是必须的，这对于展览的品质和策展的思想提出了进一步的要求。艺术工作者在获得和分享美术创作前所未有的荣景和机遇的同时，还在承续和接力海派文化新发展所赋予的历史担当。在今天，艺术家的作品理当呈现多元开放语境里创新求变的永恒主题，因为艺术家的文化身份和文化姿态应该契合这个文化大繁荣的大时代，他们乃是这个时代鲜活历史的记录者和演绎者。
国画参展作品：《邻虚》 汪东东 39X39CM 纸本水墨 2016年
油画参展作品：《岁月·人NO.2》 姜建忠 155X150CM 布面油画 2015年《无界》展览或然折射出丰富的面向。首先，指向的是艺术无远弗届，艺术的追求艺术的理想没有边界；艺术是人类生命长河里至真至善至美的精神皈依，艺术家诚然是艺术理想的最为虔诚的信徒。其次，艺术创作的表现境域、表现方法没有门类设限、没有边界。本次群展邀集了近百位的中外艺术家参展。既无分国、油、版、雕种姓之别，亦无分传统、前卫风格之异。他们中既有新海派国画的中坚，也有独标一帜一领风气之先的新水墨艺术家，还有驰名遐迩的架上艺术家、声名远播的装置、雕塑艺术家，更有一批潜心创作，偶而一露峥嵘的中年“新锐”，甚而有来自法国、日本、美国、委内瑞拉的多位艺术家共襄其盛。
水彩参展作品：大时代系列《远方-谁主沉浮之18》 刘亚平 76X53CM 纸本水彩 2017年梧桐苍郁，夏风清和。今天，他们共同以艺术的名义会集于此。《无界》展不啻是一次艺界同道同仁的集结，是一场海上艺术的嘉年华会，宛如古风雅集，一同观照美分享美，探索和体验美的境界。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。艺境斯然，艺道斯然。
雕塑参展作品：《枕头与铰链Ⅰ》 王劼音、周小平 37X70X55CM 树脂、红木 2015年
雕塑参展作品：《因缘系列》 邹东方 80X180CM 综合材料 2016年今天，他们以不同的风格追求会集于此。《无界》展同样是一个同场争雄的平台。个性化的风格追求是艺术创作存在与发展的支点和依托。当下的艺术家们身处于历史文脉于时代背景交接的文化坐标上，他们当以自己独立的艺术思考因应和反映着这个大时代的风云际变。从展览的群体面貌而言，他们乃是老中青不同的世代，其作品体现了他们不同的成长背景对不同风格取向的追求。在展览中，我们历历可数灼灼可鉴的是这些艺术家及其作品强烈的个性意识和独特的风格意象。
版画参展作品：《不夜城》 武国强 71.5X53.5CM 木刻版画 2009年
版画参展作品：《灰色的五言与七律 - 民居之二》 卢志平 120X80CM 丝网版画 2010年美美与共，天下大同。这不是一次普通的邀请展，而是中国一带一路背景下践行文化走出去的一次艺朮行动。好风凭借力，正是基于这样的视野和高度，展览也获致了坚实的文化支点。同样重要的是，它也反映了海派美术兼容并蓄、糅合中西的艺朮自觉和文化自信。这里正是起点，这是一次面向国际一展风釆的艺术行旅，有如它的题旨—艺境无界。
祝贺展览圆满成功。
特邀外国艺术家作品：《air to air resonannc-51》 井田彪（日本） 53X30X20CM 铁、漆 1970年来源：微信公众号 （上海梧桐美术馆）
