2017年8月26日，自王清州北京个展《道的状态》之后，上海展《痕迹之后》在上海博源美术馆开始它的第二站旅程。本次展览由著名媒体人戴华刚、周昌作策展人，中国艺术品市场研究专家孔达达为学术支持。
策展人前言：
为什么用《痕迹之后》来命名王清州这一个展，正如画家王清州描述他的创作状态时说的“道的状态”，点出了他创作的本心，而命名“痕迹之后”，则是因他在绘画的“意象”风格这条路上越走越远、越走越深，这样，形成了他的艺术轨迹，如同彗星在太空划过，留下长长的“踪迹”。而艺术创作是画家主体投入情感的行为，主观的情绪和技术手段进入作品中，形成风格上的“艺术痕迹”。
王清州这一批新作，包括有油画，也有水墨画，皆描绘星空宇宙、自然万象，含有抽象意味。作品中有无尽。我们知道，抽象绘画在中国是一个缺乏土壤的难以茁壮成长的存在，它在我们的视觉体验里也许只有好好看或者看不懂的尴尬处境。当然，我这里不是想去批评中国当下对于抽象绘画的环境缺陷，只是借此说明，抽象画家在国内的处境还是比较难的。
从我的角度看，王清州的这批新作，未必称上是抽象画，虽然画中有着不能清晰捕捉的逻辑，不可轻易感知的情绪，却跟西方抽象的语言并不是同一个体系。我认为，这或是属于王清州自己的“意象绘画”，他本人所要阐述的那一个大象无形的“痕迹之后”。
还有一个“痕迹”， 正是画家王清州长年以来的办展轨迹，从美国、台北、日本，画家似乎要把自己的绘画推广到世界每个地方，传播他自己的艺术理念，这一“痕迹之后”，期待着清州的成功。
