水墨季座谈会
时间：2017年9月2日
地点：程十发艺术馆
陆晓群（程十发艺术馆执行馆长）：
季平先生是上海中国画院的画师，近年来他创作了一系列的水墨写生，重点聚焦于城市化改造浪潮中，人们在生活、记忆、观念与思想上细微的变化。通过对城市人群的旁观与写照，从都市视角的角度出发，注重中国山水绘画传统之后想象力的表现，这些都是画家内心的独白。
今天我们邀请季平先生到程十发艺术馆举办个展，主要是敬仰季平先生多年来在都市水墨实践道路上坚守的画人精神。同时，季平先生也是上海中国画院高研班的老师，我们也是敬重季平先生在创作之余不辞辛劳，为更多年轻一代艺术家们传道授业的师长情怀。
今天季平先生水墨画展的座谈会，我们有请上海美术家协会副主席，国家一级美术师张培成先生主持本次座谈会。下面有请张老师。
张培成 （上海市美术家协会副主席、国家一级美术师）我跟季平很早就认识了，我觉得他确实是一位非常有追求的艺术家，从当初的工人作者起步，一路走到今天，他一直视画画如自己的生命。
季平因这次展览，请我为画册写一篇文章，当时他用手机发了一些图片给我。今天到现场看了原作后，我觉得，好画必须要看原作。我在文章中写了几句与他商榷的话，其中一则谈到韵味的话题，看了原作以后，我感觉他在表达韵味时，用了另外一种逻辑来替代。他画的城市风景，包括花鸟，我觉得也是要试图突破一些旧的想法和做法，让自己开拓一些新的领域。季平的展览给我们提出了一些话题，比如，当今画画可以用各种材料，可以有各种观念的时候，他为什么还坚持用毛笔在宣纸上画画？又如，我在平时与他聊天时，经常说到我们两人的画都有一点洋气，那么洋气在中国画里到底是好还是不好？等等……
丁立人（上海著名老艺术家）画画看起来很简单，仔细想，却很难。需要硬件、软件很多条件。主要是硬件，要有好身体。季平的画主要给我的感觉，就是画如其人，反映出季平的艺术实力。他年岁虽不及我，但是精神底气蛮足，而且他体力也很好，精神是软件，体力是硬件。要成为一个成功的画家，这两方面都不能缺少。即使他脑子里有很多艺术细胞，但如果体力不好，就不能表现出来，作品就不会很多，季平先生的条件很好，毕竟年轻，身体好意味着他可以画大画，可以多产。
黄阿忠（上海大学美术学院教授）季平的画有鲜明的个性。一般画家的画看了，要想一想再看看名字后才知道是谁的画，季平的画不用看即知道是他的风格。季平绘画的特点，一是来源于生活，二是来源于经验。他的山水画，有别于其他画家，很早就开始画画的他，积累比较多，又特别重视写生。艺术家能现场作画，是有难度的，有时并不是单独的一张写生稿就能概括的。
张培础（上海美术学院教授、水墨缘工作室主任）我和季平认识很多年，从上世纪70年代直到现在。从画家的角度来说，我觉得他是非常认真的一位画家。季平原来是画人物画的，最近几年开始画城市风景和一些山水写生，今天的展览里看到了这些花鸟画，但在他作品里不论是什么题材和方式，都是展现现代生活的。从会画到不会画，我感觉是很难的。我也很钦佩王劼音老师，他们两位的画都很有魅力。当然每个画家都有自己的个性。我感觉，画中国画，可能对笔墨的要求，在技巧和眼光方面，有自己的标准。但现在较为普遍的一种现象是，画家们已经没有很多标准了。我觉得，如果在笔墨方面，按照中国画的标准，再加强一点的话，或许会更好，当然，有时候也没那么容易做到。
谢春彦（著名美术评论家）松江是程十发先生的故乡，很多老朋友都来自于这里。借这个机会对程十发艺术馆的组建者、馆长、副馆长、工作人员表达由衷的敬意。
我认为，画画应该有一点最基本的人文精神，季平的绘画中有，并且非常难能可贵。这些年来，画家们的日子太好过了，太没有困难了，这使得我们的绘画创作，变成了一种工作。这是一个值得引起警惕的问题。在季平的绘画里，我们看到了一种主人翁的精神。季平的绘画中有一种相对稳定的陈设，但是他经常去写生，经常关注生活，因此，他对生活还是有关照有担当的。画家必须要有担当，担当不是让你去打架，而是画家必须对这个时代做出应有的反应，对自己负责任。季平的绘画里有一种最基本的人文关怀。我认为，一个城市必须有一个记录者，这种记录应该是一种对城市内心世界的记录。上海这座城市的心理和情绪，需要最原始的记录和感受。因此，画家就应该具备一种最基本的人文主义精神。我们先不论水墨有没有记录好，至少季平的记录，与别人是不一样的，他的绘画里有很多抒写性和记录性，这就相当于报告文学。一个有希望的城市，应该是一个在五星级宾馆和外滩大牛排等物质之外仍然在积极寻求精神的城市。我认为我们当下的画家、书法家更需要的应该是一种精神。如果自己没有这种精神，那又如何能向我们老百姓提供精神作品呢？
钱逸敏（上海张江当代艺术馆馆长）我和季平合作的时间可能是最长的，在上世纪80年代，我们就是合作伙伴，我还做过他的编辑，很多作品我们是共同创作的。那时候，很多画家都在画连环画，当时也没有艺术品市场。随着连环画市场的衰落，艺术品市场的建立，很多画家开始进入艺术品市场。季平就是从那个时候开始，进入到了国画领域。我觉得季平的可贵之处在于，他不是简单地把连环画造型，直接画到宣纸上，而是在寻找一个跟过去绘画完全不同的造型方式。季平有非常强的写实造型能力，然而，他选择了更高端的造型追求。他一直在寻找绘画造型上的突破点，并为此摸索了很长一段时间。很久以前，我们就是邻居，他的画室里没有电视机，记得每当我看完最后一集电视剧的时候，季平画室的灯光通常都还亮着，就一个人在那儿画，非常认真，可见他的勤奋。前几天，他在我们张江当代艺术馆里参加了一个戏剧绘画作品联展，在展览筹备阶段，当他把参展作品发到群里时，我非常惊讶，没有想到他能拿出这样一批有份量的作品。我认为，这就是一种长期摸索、从量变到质变的过程，正如刚才大家说到的，一定要看他的原作，才能感受到其中的份量。
汪家芳（上海中国画院画师）我感觉季平为人可靠，是能够交朋友的人，他很憨厚，所有的事从来都不去计较。我们一起去太行山写生的那么多天里，相处得特别好，季平确实是画家中可信赖、可深交的朋友，能够为朋友担当很多事。在太行山写生时，我看到季平画得相当自由，他的画给人一种傍晚的感觉，他的绘画有一种整体感。
蒋正根（艺术家）季平为了做这个展览也跟我讨论了很长时间。我觉得，艺术来源于心灵，怎么画，关键是内心。季平现在的画跟他过去的画有很明显的不一样，他的画，尽管粗犷，但粗犷里有了温润。我发现他真正好的绘画是近些年的一批，而不是以前的作品。如果季平坚持这样走十年或者更长的时间，他的绘画会越来越好。
蔡广斌（艺术家）我自认为季平是非常知心非常好的朋友，不单单是绘画，更多的还有一些对生活、对社会的相似看法。季平的绘画虽然来源于速写或者写生，但更多的还是来源于他对上海画坛的一种传承。从上海画坛人物画的角度看，季平的老师是张培础先生，张先生这一代画家目前已基本在上海确定了传承的地位，再往前可以追溯到海派，一直到建国初。季平在老师身上学到了很多，但是，学到之后他并不满足，又增加了很多到他的绘画里，这当中，不单单是他的师承所学，更多的还是对西方现代主义的理解。
我不大同意季平的绘画是粗野或者直接的。如果用“表现”这个词汇，我觉得季平早期的作品是表现主义绘画，后来的则是新表现主义绘画。很多大师的作品也非常直接，没有更多的选择。季平很朴实，也很直接。那他为什么这样做？很大的原因是想表现。他为什么想表现？他想把他内心对社会、对现实、对人最确切的想法，非常到位地表现出来。这次他展出的作品中，有画一个女孩的背影，表现出对形体的尊重与理解。其实这个理解是背后的，是让这个女孩把自己展示出来。
我记得之前有人写过季平，他上班的时候往往是淮海路的傍晚，下班的时候往往是淮海路的夜晚。后来季平又画了很多城市风景，这我都非常理解。他所生活的这座城市，也经历了很多历史。其实看到他的作品，可以看到这个人的内心，是他对上海文化的理解，对更多事物的理解。
舒士峻（著名艺术评论家）季平有一种不断追求的心，他的画到目前为止，我认为在上海画家中是相当有潜力的。他的画都是小幅的，但是他胆子够大，张力够足，画面很饱满，这是很难做到的。看得出他对绘画是非常投入的，他也是一个情感型的画家，很善于捕捉生活当中打动他的那种形象。他跟我讲起有时候坐地铁看到一个好形象，一个好场景，会马上心有所动。这就是作为艺术家的一种潜质，是非常可贵的。他把生活中捕捉到的东西在画面上反映出来，相当简洁，有个人特色。他的这种风格并不是随风摇摆，今天这么画，明天那么画，相反，他有一种恒力。这对画家来讲，都是非常可贵的。
季平的画，我觉得就像一个戏曲舞台，他所捕捉的镜头，差不多都是戏剧上主角接近台中央的时候，这样整个画面的格局，就显得变化很多。其实同一个戏剧舞台，一个角色刚刚进入，在舞台边上立着，也是一个画面，这个画面如果组合得好，整个画面的变化就很多。上海有一句话叫“拗造型”，影视作品特别讲究拗造型，而我们画家拗造型还拗得不够。如何把人物的气给转起来很关键。
朱刚（上海刘海粟美术馆馆长）祝贺季平的个人画展开幕，也祝贺程十发艺术馆举办了这个很好的展览。谈三点感想。第一，感觉季平的画特别生活化，特别有温度，好多画面都像邻家小院，随时随地可以看到，有一种特别强烈的生活感。第二，季平确实在用自己的思想作画，思考如何记录这座城市。我想，过了一百年或者一千年之后，我们的后人再来看待我们现在所处的城市到底是什么面貌时，除了通过摄影机和摄像机之外，我们还应该有一大批像季平这样的艺术家，来记录我们现在的生活，记录我们现在的城市。所以季平是现代这个时代的记录者。第三，季平的画特别有自己的特点，一看这个画就知道是季平的画，作为画家能做到这一点也是非常不容易的，我也希望我们这个城市有更多季平这样的艺术家，能够赋予钢筋水泥筑起的大城市以更多历史的温度。
陈九（上海朱屺瞻艺术馆馆长）我和季平是好朋友，今天在这里向他表示祝贺。这个展览在程十发艺术馆里举办，而且周围又是程十发先生的作品。季平这样的年龄段，在水墨或者老一辈艺术家当中，应该属于年轻的，而在我们中青年艺术家当中，则又是比较年长的。我觉得这和他的艺术也是有关系的。对季平而言，当他面对当下的艺术家时，他背负的东西，其实比年轻人要重。他能够直面当下这个现代都市，并用他们的表现方式开创了新的人物画。
我觉得季平在很多题材上，都能画出他自己。有的艺术家在处理很多题材的时候，题材本身的艺术语言自己都辩不出来。刚才张培础老师也说到，季平对笔墨的驾驭力，让他在水墨呈现上，能够把控很多多元的局面。作为中青年这一代画家，季平是值得重视、不可忽略的画家。
韩硕（原上海中国画院副院长、国家一级美术师）我和季平是很熟悉的，平时交流也很多，我们是属于那种君子之交，平时不大来往，但碰到了一起，就很亲切。而且我们还是旅友，经常一起到欧洲旅游，因此，跟他有很多接触。
我觉得季平的创作态度很好，最近几年他的进步很快。他一直是上海中国画院的画师，记得他以前在我们画院开画展的时候，我就直接了当地说，我总感觉你画的东西有点灰色，有点灰暗。他也是个直性子，他就跟我讲了一些心中的“怨恨”。这是经常有的，我们碰到不讲理的事情，会气得不得了。但是我觉得真正的艺术家，表现的正是他内心的一种激情。近年来，我觉得季平画面中的“怨恨”少了，开始明亮起来。有一次我突然跟他说，我看你这个人物画，画得很好。他会很高兴，很受鼓舞。
我觉得季平的画个性很强，看了以后，其实对我自己触动也很大。他的画里有激情，而且比较粗犷。我觉得他的画绝对不是粗鲁，仔细看他的造型能力非常强，变形很到位。现在画坛流行变形，说变就变，我觉得季平的变形很微妙。他的画其实是非常细腻的，从笔墨、造型、色度以及构成等方面来看，表现得都非常好。季平绘画总体都偏向细腻。有时候我看他画的脸，初感觉像是从西洋画里过来的，但其实是中国画，线条很讲究，而且用色非常到位，多一点不行，少一点不行，有这种感觉。
我很看好他，虽然他六十出头，但他还是非常有朝气、有激情，希望他能创作出更多的好作品。
王劼音（上海美协副主席，上海美术学院教授）我讲点体会，海派艺术很好，但是也很难看懂。季平可以作为海派人物画的代表，这是我想讲的。季平也是“老革命”了，他早期的速写画得非常好，现在的花鸟、山水也都很好，好东西很多，我倒是觉得接下来要静下心来，要停下来想一想。
刘亚平（上海中国画院画师）季平近来的作品，给人粗犷的感觉，跟他这个人不太像。可见，他外表虽然低调，但内心有点“狂野”，画面和想法上，有张扬的东西。读他的画，让人有一种武林高手的感觉。
季平今天我觉得很感恩，来了那么多的朋友，其实都是我的老师，但同时又是我的朋友，平时大家相处也都很好，我觉得今天这个座谈会，也开得非常地真诚。谢谢大家能够到程十发艺术馆来参加我的展览会！
来源：微信公众号 程十发艺术馆
