散境——王劼音个展
开幕:2017年11月10日 周五下午4:00
展期:2017年11月10日—12月24日
地址:秋水空间(上海市徐汇区龙腾大道2937号2-3室)
策展人:马艳
秋水空间将于2017年11月10日推出“散境——王劼音个展”,此次展览将主要展出艺术家所创作的“原点图像”和“新古典山水”两个系列的十余幅水墨作品,展览将持续到12月24日。
王劼音是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家,或者说水墨进入他的世界是一种偶然又是必然。说偶然,水墨是其在2006年真正开始的媒介创作,虽然90年代也做过水墨画,偶然的“玩”水墨,宣纸的多种可能性,让王劼音看到了水墨创作的开放性,他以自己的审美范式重构了水墨,让某些感性的瞬间保留,同时又在绘画中保留某些意外和偶然,并将这些“意外”琢磨、书写进画面;说必然,是因为在王劼音的创作中,传统的底色一直在,而现代语境和当代视觉经验的敏锐直觉,让他在具体创作中形成了自己独特的审美修辞和语言方式。
而其绘画便因循着这样的线路,发展出理性且克制的“原点图像”系列,以及直觉而表现的“新古典山水”等系列。前者往往以散布的圆点矩阵,形成强迫症式的绵密墨点平面,画面整体秩序又有着极强的把控力,以此画面结构偏网格化的工作方法;而后者更倾向于阔笔简括的景物意境,用更为自如的笔迹来铺陈出画面,在并非传统的书写语言之上,解构出文人绘画意境的形态。因而,散点式和意境化的两条创作道路,使得王劼音陷于彼此不断跳跃、盘旋、交错的绘画表面,以此形成其不断转化、游移的独特水墨面貌。
王劼音因而试图通过墨色、丙烯在纸本上的渗染性,将不同的材质融进笔墨,形成视觉色层丰富的肌理,以此来拓宽笔墨和书写的内部空间,如果说其新古典山水还保留了某些传统趣味的表象和感性状态;那么在原点图像系列中无论图式和水墨的书写则更具结构和形式感,虽然在图像的表征上有着非具象的变形,或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹,但用图式的变形而非抽象却似乎更加符合王劼音对水墨创作的态度。
传统对于王劼音而言,更像是一种情境和美学气质上的滋养,或者说是精神层面的象征性存在,不是某种具体技法对他创作的影响,反而在具体的图式上,他以“反传统”的方式,一种解构又重构的方式建构着画面和某种变形——用漆澜的话说,“使古老的风范得到了新的语言范式”,让画面铺上一层“古风”的光晕,而在具体图式、笔墨上又有现代的审美趣味。反传统的创作,传统的意蕴给了王劼音作品意象的气质,从创作的手法上,则是将现代的样式跟传统的意境相结合的重组方式。
因而在这样的语境之下,“散境”既是指一种书写的风格,一种媒介和语感肆意纵横的方法,也是此次王劼音个展的艺术表征——正是在这两个维度中,他让自己的水墨作品既具有传统的意象语境,又有现代性语式。
1941年出生于上海,毕业于上海美术专科学校,1986年入维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院进修,生活工作于上海。近年主要展览有:云间风度—王劼音个展,龙美术馆(西岸馆),上海(2016);云起—王劼音作品展,今日美术馆,北京(2014);“对话5:5”中德当代艺术展,波恩当代艺术馆,波恩(2014);意象:喜马拉雅美术馆开馆展,喜马拉雅美术馆,上海(2013);“第七届深圳国际水墨双年展”,华?美术馆,深圳(2010)等。
部分作品欣赏: