展览开幕式现场2017年11月15日上午10：00，由顾维洁策划的“鸟鸣四季——江宏伟花鸟画展”在故宫?紫禁书院开幕，展出了艺术家近年来创作的约40件精品花鸟创作。江宏伟钟情于宋画，但是并局限于传统经典，他虔诚的面对自然，融合中西直抒胸臆。他以洗染为主的画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。故宫作为中国最大的博物馆，所藏书画有十五万件左右，而艺术家江宏伟的作品也是其中馆藏的一件。
艺术家江宏伟接受媒体采访
中国艺术研究院原院长王文章致辞
故宫博物馆常务副院长王亚民致辞
中国艺术研究院中国画院常务副院长刘万鸣故宫?紫禁书院不同于传统意义上的白盒子空间，木结构的书院，榫卯的屋顶，紫砂壶，木桌椅，古屏风，一种古色古香加上现代气息的桌椅，既有古韵亦有现代的气息，而这种精致的生活也成为现在人追求的“时尚”。而艺术家江宏伟的作品陈列其中，更增添了书院的艺术气息。淡雅的花草，充满灵性的鸟雀，朦胧的画面，不禁给人一种美的享受。
艺术家江宏伟开幕致辞
策展人顾维洁
展览现场嘉宾合影展览开幕式当天，中国艺术研究院原院长王文章，故宫博物馆常务副院长王亚民，中国艺术研究院中国画院常务副院长刘万鸣出席开幕式并对艺术家江宏伟的作品进行了品评。他们认为江宏伟的作品既保留了古人的气韵，又不失现代艺术气息。作为工笔重彩的花鸟画，既没有匠气，也不俗气，还把作品的格调变得典雅脱俗。
展览现场嘉宾合影
展览现场江宏伟钟情于宋画，忘情于自然对象，画意悠远；风格静谧优雅，墨色交融，具有很高的格调。他以洗染为主的画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。作为江宏伟塑造工笔画风的决定性因素，洗染法的基本特点是通过洗染把画面朦胧化，朦胧的“陈旧”感造成了时间感，也带来了意境和格调的变化。而首创洗染法，使得江宏伟对这一画法的理解与使用方式把握得更深入，并因其对精致雅格和心物相融之情调的追求，形成且保持了一种特殊的韵味。反映到视觉印象上，他的创作沉静而温润，恬淡且深邃，画中统一而深邃丰富的调子，犹如时光侵蚀而蒙上的迷离的灰褐色，呈现出一种朦胧而细腻的美感。
展览现场嘉宾合影
展览现场嘉宾合影
展览现场江宏伟的创作一方面受到五代宋元工笔花鸟画艺术的浸润，一方面受到西方现代美术流派的影响，贯通着自然，融合着传统与现代。在江宏伟看来，传统不是一般的古代作品，更不是一种“概念”，而是杰出画家“经过上千年历史筛选下来的几件经典作品”，“是一个活生生的焕发着自由生命的东西”。从选择传统的意义说，这是“取法乎上”。他的具体经验是：不需 “整天在宋元画里面泡，而是守住了自己的敏感点，像宋人那样去静谧会心地体验生活”，以宋人那样的“态度来关注自己所面对的问题”强调的是带着实践体验去理解传统，不是为传统而传统，不是表面摹仿传统，而是能动地选择与应用传统。于是，江宏伟感受到的是历经沧桑岁月的宋画，如同人们在敦煌石窟看到壁画经过氧化与剥蚀形成的“第二面貌”一样。艺术家便也在特定的范围内，将从感官所求的生活印象，与古代作品一并在意识里做一种融合，自然地重视画面效果，而不必拘泥于人为所制定的某种法则。
展览现场
展览现场对于传统，江宏伟并没有停留在继承的层面，同时，他又在西方古典油画里看到了与他喜爱的宋画在视觉印象上的共同之处。在借鉴西方艺术方面，江宏伟无疑属于有所借鉴而不见痕迹者。他说，他和朋友“经常一起谈起莫奈、塞尚和莫兰迪。”他最初画荷花，源于对波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》以及安格尔《泉》的神往，这神往又让他想到宋画《出水芙蓉》，两者的重叠使他模糊了中西画的界限，并说这种双向吸收是在“反传统与捍卫传统的20世纪八十年代形成的。”但江宏伟借鉴于西方绘画的，基本不是它们的形式和画法，而是它们对修养的潜在影响，以及它们的内在品质，如感性真实、和谐、独特个性、色彩的情感倾向以及物象与环境的关系等，从而构成了一种隐性的融合。
荷塘双鸭 97×89cm 2016年
锦鸡凌霄 纸本 97×86cm 2016年
静水幽鹭 纸本 97×89cm 2017年三十年来，江宏伟一贯地专注而虔诚地面对自然。在他看来，画画不是为了担当，或提供消费，而只是抒写一种闲愁。正如他所说，“很少就画一种花来象征一些人生哲理”，而“艺术的感动往往是说不清、道不明的，往往是你感动了，你不知道。”
樱花绣眼 97×89cm 2017年
鸢尾鸳鸯 纸本 97×89cm 2016年
原上草色 纸本 97×89cm 2016年
竹影山雀 纸本 97×89cm 2016年本次展览将持续至11月22日。
