2018年8月18日下午， [暗香幽影]：李嘉儒工笔重彩作品展与上海M50“邑画廊”拉开帷幕，这是李嘉儒上海的首度个展。展览由邑画廊主理人赵伟卫策划，展出了李嘉儒近两年作品。本次展览由邑画廊（上海M50）主办，文海美术馆（北京），留月馆（台北）协办，中国美术馆副研究馆员、美术学博士、魏祥奇教授担当学术主持。
邑画廊创始人赵伟卫先生，艺术家李嘉儒先生李嘉儒以工笔的方式创作的情色绘画，在今天讨论水墨画创作的问题和方法时，可谓颇具代表性。一直有很多水墨艺术家在描绘情色的图像，诸如在绢质的女鞋里画春宫图，描绘带有春宫图性质的“食色”系列，或者是描绘眼神空洞、忧郁裸露的女性的身体等等，这些绘画挑战世俗禁忌的眼光，因而常被视为较为当代和前卫的作品，不为倡导中国正统传统文化精神的展览所接纳。相较之下，李嘉儒的创作始终围绕着情色的母题，其毫不忌讳和遮掩自己对于这一母题的喜爱。在信息和图像资源极为丰富的网络平台上，李嘉儒在中国古代的春宫图、日本的浮世绘，以及各种短片、影像和图片资源中，找到了自己的绘画谱系。
艺术家李嘉儒先生与留月馆（台北）陈涤健先生在李嘉儒新近的几件作品中，我们能够读出一种摄影的视角：画面中的女孩直视我们的眼睛，没有躲避，而是坦然应对。尤其是他更简化了画面的背景，这样就使得前景中女孩身体的轮廓线被清晰地展现在观者面前，以至于我们会看到莫迪里阿尼创作的裸体人物的单纯性。只是莫迪里阿尼更关心情色的身体，而李嘉儒则更为专注情色的叙事空间：无论是红色的圆月，还是白床单上的血渍，都向观者呈现了艺术家对于情色的理解，那就是情色与隐性的暴力有关。
当然，作为观者我们想在画面中看到更多的细节，李嘉儒在过去的创作中也积极给予我们更多的细节，但是在这几件新作中他有意将女孩的形体推敲的更单纯、更“准确”，摒弃过于写真或装饰性的描绘时，他的绘画意识也就有了更多层面的推进。
开幕酒会现场据悉，整个展期将持续到9月18日。
李嘉儒，1987年出生于中国大同，2016年进入中国艺术研究院工笔画研究院研修。现为李可染画院青年画院画家，中国工笔画学会会员，山西省中国画学会理事，山西省工笔画学会理事，北京工笔重彩画会展览部副主任。
从日本东京到俄罗斯莫斯科，从美国佛罗里达到意大利威尼斯，十年间，李嘉儒受邀参加上百场艺术展览，成为中国新生代工笔最具代表性画家之一。
个人展览：
2010年台湾雅林画廊‘坠落凡间：李嘉儒个展’
2012年北京大千画廊美术馆‘绚烂花事：李嘉儒个展’
个展以外，作品曾在莫斯科当代艺术博物馆、中国国家画院美术馆、北京恭王府、北京今日美术馆、北京山水美术馆、北京时代美术馆等展出。
个人画册：
2011年福建美术出版社出版《唯美新势力-李嘉儒工笔人物画精品集》
2018年安徽美术出版社出版《画境·典雅-李嘉儒工笔人物画探微》
