著名大写意泼墨画家纪远英:追求极致的艺术人生

2018年09月10日 15:44 新浪收藏
微博 微信 空间 分享 添加喜爱

  诗言志,画亦然。绘画是画家性情意志的心灵抒发,是通过笔墨色彩与世界的“对话”,是美的化用与视觉的传达。在画家纪远英的笔下,我们感受到的是他对于大写意泼墨画的情有独钟与精采。

画家纪远英画家纪远英

  纪远英(子英),北京市人,出生于辽宁长海,国家一级美术师。现任民革北京中山书画社副社长,文化部中国山水画创作院研究员,民革中央画院常务理事,中国美协北京会员,北京辅仁大学美术研究会理事,中国华夏万里行书画家协会副会长,北京绿风画院院长。

  堂号大泼墨——即纪远英大泼墨艺术空间。师从著名大写意画家卢光照、石齐先生,是齐白石的再传弟子。纪先生在油画方面也颇有建树,师从俄罗斯列宾美术学院著名油画大家马运洪先生。此外,还深得艺术大师华君武、黄永玉先生的精心指教。他的绘画风格从小写意转向了大写意泼墨,用笔简约洒脱、清新明快,受到了诸多艺术前辈的嘉许与肯定,在艺术界享有盛誉。

天下为公 纪念孙中山先生诞辰150周年美术作品展天下为公 纪念孙中山先生诞辰150周年美术作品展
铁血颂歌 2015年“中流砥柱”纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利70周年作品展铁血颂歌 2015年“中流砥柱”纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利70周年作品展
心界 2014年“两岸一家,共圆中国梦”第一届海峡两岸文化艺术交流展心界 2014年“两岸一家,共圆中国梦”第一届海峡两岸文化艺术交流展
国色天香 2016年各民主党派联合举办的纪念孙中山先生诞辰150周年书画作品展国色天香 2016年各民主党派联合举办的纪念孙中山先生诞辰150周年书画作品展
铁血丰碑 2015年“民族魂”纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利70周年作品展铁血丰碑 2015年“民族魂”纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利70周年作品展

  纪远英自幼酷爱绘画艺术,涉猎广泛,先后研习了素描、速写、油画、工笔画、小写意、大写意泼墨等多种绘画形式,为之后的艺术创作生涯奠定了丰富且坚实的基础。此时的纪远英与同时代从事绘画创作的年轻画家们相比,似乎更清楚自己追求的方向,形成了自己独树一帜的创作风格,专注于中国画的传统笔墨语言与写意精神的高度融合,这是他所追求的绘画真谛所在。其作品意境高远、空灵,观其作品能体会到“天人合一”、“道法自然”的境界。

纪远英先生17-24岁习作(一):无题纪远英先生17-24岁习作(一):无题
纪远英17-24岁习作(二):山脚下纪远英17-24岁习作(二):山脚下
纪远英17-24岁习作(三):清音纪远英17-24岁习作(三):清音

  1989年为亚运会捐赠《八十七神仙卷》、《伯牙鼓琴图》等(临摹)作品,被选编入由著名书法大师启功先生题写《北京第十一届亚洲运动会书画艺术纪念册》,其艺术简历入编《中国当代艺术家名人大辞典》,当年纪先生是作品被选中的画家中最年轻的一位。

  此后的几年里,纪远英多次参加国内外知名画展发表作品,并获得了诸多奖项,部分作品曾被国家领导人和外国友人收藏。1997年,纪远英在北京举办个人画展。

纪远英作品(一)纪远英作品(一)
纪远英作品(二)纪远英作品(二)
纪远英作品(三)纪远英作品(三)
纪远英作品(四)纪远英作品(四)
纪远英作品(五)纪远英作品(五)

  写意画虽然有逸笔草草不求形似的精神寄托其中,但在纪远英看来,这样的艺术样式不足以传达出他个人对艺术绘画的情怀与憧憬。于是,他开始变得“不安本分”,在范宽、八大山人、石涛、吴昌硕、虚谷、黄宾虹等中国历代艺术大师的深刻影响下,创造性地突破了三维时空和立体成像的艺术规范,更为恣肆奔放、且具有抽象意味的大泼墨,藉以揭示天地之大美,万象之律动和亘古之情思。

  艺术大师华君武先生在看了纪远英的大泼墨作品之后赞不绝口,寄予了高度认可和厚望。华老认为大泼墨风格非常适合远英的性格和艺术气质,在这个方向上发展一定大有所为。

  大泼墨既是中国画的一种风格与技法,同时也是基于画家个人的气质禀赋而确立的一种特有文化品格和精神境界。纪远英将"大"视为无极;"泼",就是运动形式和生命的永恒状态;"墨",则是大千世界之幻化。

  一张无生命的白纸,一旦泼墨其上就有了生气、生机与生命,就有时空与秩序。《心界》、《天地之约》系列作品就是这样挥写出来的。这些作品由于颠覆了人们已有的欣赏习惯,但对画家来讲,却体现着对传统精神的深入思考,对艺术真谛的执著解读。

纪远英代表作品 心界系列纪远英代表作品 心界系列

  墨色、线条、冷暖、块面、空间,构成不同韵律交织的和谐交响曲,创造了纪远英先生大泼墨作品奇美的意境,然而这韵律又都统摄在结构布局之下。古人作画,强调胸有成竹,意在笔先。先生的作品《心界》就有着让人叹为观止的境界。

  它是纯真、质朴、天然之大美,追求生命的本质之美,追求一种与天地同和的境界,并在这个过程中,锤炼出与众不同的个性化的视觉语言。观其画使人的心灵神游于天地之间,聆听天籁之音,品味大象之美,此意境令人神往。

  殊为难得的是,大泼墨的特殊技法与表现,决定了纪远英先生的每幅作品都具有原创性、唯一性和不可复制性。在先生的笔下,作品中的结实与松灵、壮美与柔美、意象与抽象,在墨彩双泼、抒情达义中都得到充分的体现和演绎。先生的画作整体气象恢宏、空灵神秘,使“似与不似之间”的抽象成分几近发挥到极致,因此更耐人久久寻味。

  “艺术让我忘却了痛苦与寂寞,尽情地逍遥于纯然、浪漫、诗意、自由的精神世界。”

  “我无法抗拒美的诱惑,从而成了艺术上的忠实‘赌徒。”

  先生有感而发,将以上这两句艺术感言作为他的人生写照与毕生追求。

  中央美院著名美术评论家杜哲森教授曾这样评论过纪远英先生:远英是当今画坛上难得的、具有创造性的画家。

  最后,我们就以杜哲森教授为纪远英先生创作的七言二首作为结尾,与诸位书画爱好者共勉。

  为嫌描摹拘性情,直将彩墨泼画屏,

  未动笔前已意远,既挥毫后更神凝;

  看似无规实有矩,缘于自信故从容,

  剷平沟坎知多少,始能水到而渠成。

  一山放过一山横,治艺真个属征程,

  不陷绝境焉知险,未凌极顶敢夸能;

  为有乌云遮日暗,故得山花照眼明,

  多少风光看不尽,全在迂回一路中。

扫描下载库拍APP

扫描关注带你看展览

扫描关注新浪收藏

推荐阅读
关闭评论
高清大图+ 更多