吴扬作品俪人观止 | 读书
[开幕酒会]
2018年9月22日（星期六）15：30
— 旗袍美人颂诗表演 —
[展览时间]
2018年9月22日-10月14日
[展览地点]
好久不读|城市时代艺术人文书店
地址：愚园路1208号（地铁2、11号线江苏路站）
在中国当代水墨人物画艺术家中，吴扬是比较特立独行的一位。他从事中国画艺术创作已有二十余年，画风独树一帜，艺术个性鲜明。其笔下人物清新隽永，从形式到内容皆给人以耳目一新的感觉，他用自己的实践为浙派人物画的创作开辟了新的空间。
吴氏美人
艺术是美好的，女性最能表达画家吴扬心目中对艺术的所思所想，集合了世间所有的美好，自然“吴氏美人”就成为他表达艺术上想法的载体。
吴扬作品吴扬曾经说他是以“自己心目中的唯美”将女子“画得非常完美”，让人们“喜欢它而难以拒绝”。对于画中女子形象的美，吴扬说其“比较唯美”而又“不同于古典的唯美”。
吴扬说：“我一直喜爱表现三四十年代穿着旗袍的少女，我也认为旗袍最适合中国女性。中国女性身材普遍较为单薄，旗袍恰好可以扬长避短，并让人注意到纤腰的柔美。既要发挥中国画传统笔墨的表现又不能让这种笔墨的张力破坏人物的造型，分寸的把握存乎一心。”
吴扬作品由于国画表现形式的多样性，国画展现出来的绘画面貌各自又有着很大的不同。吴扬善于抓住人物的神韵，看似寥寥几笔姿态、风韵已出，画中的美人，既有“大家闺秀”的面貌，又有“小家碧玉”的气质，不管是楚楚站立，还是掩石而坐，或者是梳妆打扮的，带给观众的格调没有那种消沉与幽怨，而是显现出一种单纯与优雅。
著名美术评论家范达明说：“眼下那一类泛泛的美人画或人体画我们已经司空见惯，但真正‘秀色可餐’的美，因为其有个性特色而总是叫人稀罕。像吴扬这样的美人画，其美感受到认同的基础不仅在于造型的气质，更深层次在于作者对其作品的审美创造，挖掘并展示出当代女性独有性格和外貌中的风韵和美丽。”
从“传统”中来
吴扬的作品属于“传统艺术”，仔细看来却别有一番风味，又很难用传统的艺术语言来形容，画面中各种物象笔精墨妙，然而汇聚成一幅画面，却呈现出新颖的“意趣”，这不仅是艺术家对于传统绘画的提炼，而且又摆脱了这种传统的审美表现“模式”，从而形成了这种既具有东方美感又具现代意识的作品。
吴扬作品著名美术评论家毛建波说：“吴扬之所以依然在画恬静秀美、深居闺阁的‘吴氏美人’，并把艺术触角向现代人物题材延伸，在于其对莫名的痴迷，与生俱来的艺术浸润和熏陶，使他很难轻易割舍对绘画的迷恋。更重要的是，在十几年的绘画实践中，他发现有着几千年发展历史的中国人物画，还留有许多拓展的空间和突破的余地，这些空间给他的诱惑远远胜于其它选择。”
谈民族情结
吴扬生于艺术世家，他对“民族本土的传统艺术”始终抱着向往的态度，他说：“我长期以来一直在这样的环境中浸润着，也喜欢中国民间传统木版年画、壁画、剪纸、画像砖、织锦缎、刺绣纹样等很朴素却意趣无穷的艺术，它们表现出一种独特的、极广泛的东方情韵，而且不只是具体体现在某一位大师巨匠身上，而是从日常生活中不知不觉地渗透出来的。我一直不断追寻这种气息，并努力在画面上体现出来。”
吴扬作品这种传统的情结，加上吴扬在中央美术学院求学期间跟随卢沉、田黎明、姚有多等多位国画名家学习，而且出生于艺术世家，父亲就是国画大师吴山明先生，承蒙家训，又得到众多艺术名家的指导，其艺术创作充分吸收了众多艺术名家之所长，不断探索，融传统艺术语言精华于其中，很自然的形成了自己的艺术风格。
吴扬作品未来的方向
吴扬说，我一直坚持探索的方向有三点：
第一，我的构图是平面化的，如何合理的运用平面化的构图来完成更复杂的场景是我的探索课题。
第二，造型，中国人的审美体系自成一体，譬如《洛神赋》中对女子的赞美“肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。”如何体现造型上的东方意味，这也很值得我去探究。
第三，色彩，中国工笔画讲求“随类赋彩”，没有光和影的概念，如何运用中国画的技法表现丰富的色彩，这是一个我一直想要探索下去的问题。
吴扬作品欣赏
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品
吴扬作品吴扬，1991年毕业于中央美术学院中国画系本科。2000年毕业于中国美术学院中国画系研究生课程班。现为浙江画院专职画师、浙江画院中国工笔画研究所副所长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会副秘书长。
