林伟光1977年出生于广东潮阳，1999年毕业于广东汕头工艺美术学校，2004年移居上海，造禅光竹房于海上，擅长画竹，爱种竹，墨竹师宗文同，对历代写竹名家技法多有涉猎。画竹入古出古而独具风格。
2017年5月20日在上海举办个人首展，编辑出版有《元 吴镇墨竹谱》等。
自古以来，中国人喜爱竹子。竹竿中空有节、竹枝坚韧挺拔、竹叶常绿不凋等自然属性，使竹子被赋予了人文精神。竹子常被喻为高风亮节、虚怀若谷的君子。史上画竹名家，并非只是简单地对竹子的自然形态进行忠实地摹写，而是托物言志、借物抒怀，使竹子上升为人文品格和精神的外化。
北宋画竹名家文与可主张“胸有成竹”，苏轼评价文同画竹的关键是“胸有成竹”才能“身与竹化”。他写道：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身，其身与竹化，无穷出清新。”
元代文人水墨花鸟画兴盛，画竹名家更是辈出，如李衎、柯九思、顾安等。李衎画竹，能在竹子的“形色情状，生聚枯荣”作仔细的研究，穷尽风姿雨态，新篁、老竿、壮枝多种形态。赵孟頫评其画曰：“仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状。二百年来以画竹称者，皆未能用意精深如仲宾也。
清代“扬州八怪”多擅画竹，尤以郑板桥最擅长。郑板桥提出画竹有“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”的见解。“眼中之竹”是自然生态，经过画家的选材、构思而成为“胸中之竹”，但落笔时又用笔墨浓淡干湿趁“势”写出，而临时又会产生许多变数，成为“手中之竹”。他提出“化机”即是“趣在法外”。
竹子这个题材，之所以能被中国历代画家不断地刻画表现，常画常新而经久不衰，就在于画家笔下的竹子不是简单地再现其自然生态，而是画家通过竹子这个物象表达自己的情怀、思想和情感，通过画家对竹子的不同理解、感受和认识，创造出不同的艺术形式，表达不同的思想感情和不同的审美追求，从而升华为具有高度精神内涵的、本民族的艺术形象代表。这才是中国画家反复画竹、历久常新的意义所在。
评林伟光墨竹
徐建融（戊戌中秋于海上长风堂）
墨竹有湖州、文人两派，湖州竹派者，朝游乎竹，暮朋乎竹，饮食乎竹，偃息乎竹，所以胸有成竹。条达遂茂，千变万化，未始相袭而各当其处，合于天造而厌于人意，所以达士之所寓耳。文人竹派者，胸中之竹，不是眼中之竹，手中之竹，不是胸中之竹，所以胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，倏作变相而各当个介，合于八法而厌于天造，所以标风雅之致耳。
伟光君之竹也，用功于湖州，心慕手追，不遗馀力，师与可之迹，更师与可之心。观竹之阴晴风月，变态移情，措一节一叶之意于法度之中，时习不倦，真积力久，然后脱去蹊径，得乎自然。盖就规矩绳墨以畅神寓意者也。所以有道有艺，技进乎道，其智与百工通，无穷出清新。
诗云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有斐君子，如切如磋，如琢如磨。”伟光君格竹，思无邪者如此。
徐建融
上海浦东中国画院院长
上海大学教授、博士生导师
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