《青峰嘉年》沪上迎新画展

2018年12月22日 11:57 新浪收藏
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  展览名称:青峰嘉年——沪上迎新画展

  策展人:邹文建

  展览时间:2019/1/1 15:30 - 2019/1/31

  展览地址:青峰堂(上海市黄浦区鲁班路100号大同古玩殿112-113室)

  参展艺术家:白璎、鲍莺、陈林、范春晓、甘永川、洪健、庞飞、徐钢、叶芃、张见(按姓氏拼音顺序)

  岁暮天寒,却有煦煦暖意。青峰堂东主邹文建兄多年来经营画廊业,成就一双慧眼,与众多画家从相识、相交、到相知,建立了不浅的情谊。此次画展参选的画家都是当今画坛一批以实力称雄,在艺术上日趋成熟,并且取得一定成就的画家群体,其中绝大多数为艺术院校科班出身,具有很强的造型能力和高超的绘画技巧,又勇于推陈出新。

洪健 安纳西 33×33cm洪健 安纳西 33×33cm

  其中洪健,在我印象中最深刻还是古画新作和城市老建筑。也许是土生土长的上海人,才最能理解和体会这些老建筑的风雨沧桑和生死轮回,从早期的花鸟、静物、人物到城市人文系列,他不断进行自我扬弃和活语重构,把古典和现实结合,融合西画的色彩,逐步形成了自己的风格。

陈林 苔痕·和 50×85cm陈林 苔痕·和 50×85cm

  陈林的特点,一是具有唯美特征的传统技法,二是具有观念特征的传达形式,二者有机结合,呈现出画家潜藏于心的形象世界。他将造型古朴、刻划深入而又笔致轻松的禽鸟置于一种颇具超现实意味的场景中,使画面具有鲜明的当代性,与传统的工笔画拉开了距离。

白璎 青石山 70×140cm白璎 青石山 70×140cm

  白璎的作品,无论是技法、图式和趣味都是独特的。他以都市女性为主要题材,正如他自己说的:上海这座城市及其历史都有一种阴柔之美。他作品表面上的“雅俗共赏”,骨子里还是拥有学院派的技术高度和东西交融的表现手法。

张见 蓝色假期之四 68.5×50cm张见 蓝色假期之四 68.5×50cm

  张见用传统的工笔画形式,配合现代的色彩感,用隐喻的意境描述人们的迷茫和无措,虽然画面往往呈现虚幻朦胧,但总能引起人们的思考和回味。

鲍莺 希望 215×170cm鲍莺 希望 215×170cm

  鲍莺以女性的敏感和细腻,绘出海上遗韵旗袍风情,典雅秀丽手法的花鸟图案,体现出“一花一世界,一叶一菩提”高尚意境。

庞飞 桃花源记 50×50cm庞飞 桃花源记 50×50cm

  庞飞则是“画如其人”,笔墨峥嵘,大山大水,大开大合,泼墨泼彩,一片空灵翠彩,大概和他儿时的生活环境和记忆有关,而他的花鸟画,亦有青藤、白石的气势神韵,把古意和现代交相融合。

  相比鲍莺与庞飞,倒也相合一段逸闻,宋时“东坡在玉堂,有幕士善讴,因问:我词比柳词何如?对曰:柳郎中词,只好十八女郎,唱杨柳岸,晓风残月。学士词关西大汉,执铁笏板,唱大江东去。”

叶芃 步蟾宫 70×35cm×4叶芃 步蟾宫 70×35cm×4

  叶芃则以娴熟的中国画语言表达了强烈的个人观点,并逐步在传统技法上构建出新的语言形式和当代观念。他的绘画主题从生命轮回再过渡到玄幻的时空领域,引发的是哲学思考和观念演进。

甘永川 红芳馨香十二 33×65cm甘永川 红芳馨香十二 33×65cm

  甘永川以工笔花鸟见长,他的作品格调雅致,有种清新宁静超脱的气息。他说的好:任何一件重要的作品,都要有独特的思维方式,独到的审美眼光和表现手法来完成,否则,作品就会“平庸”。

徐钢 黄山写生之十八 75×48cm徐钢 黄山写生之十八 75×48cm

  徐钢的作品重师古人,取两宋法,笔墨精进,格高理正。

范春晓 纸飞机 200×80cm范春晓 纸飞机 200×80cm

  而范春晓则借助当代女性题材,表达其至真至善的审美追求。他用简单直接的艺术手法,表现梦幻时节的少女,用中国古典线描,借助西方人物造型和色彩。他的作品既体现了中国传统绘画的沉着和深厚,又吸收了西方油画的华美与斑斓。

  总之,这十位画家,十八般武艺,个个身手不凡。虽大多数以工笔画为主,但丝毫不落匠人之窠,而都有各自的艺术探索和追求。青峰堂风清气正,艺术家们才艺双绝。文建兄嘱余书文,虽勉为其难,然乐之为序。

  戊戌冬日 何一民于思悟斋

  (文中艺术家按年纪排序)

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