一件紫砂壶艺术作品的完成需要天时、地利、人和的多种要素和谐运化才能问世。在紫砂壶的设计与制作者中，朝思慕想，抟土为生，是他们一生事业的追求。他们对一把壶的诞生、赏鉴的真知灼见，值得爱壶者学习，思考。

　　吴云根

　　一把壶贵在形、气、神。形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部分和谐一体。气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家追求之境界。

　　顾景舟

　　对紫砂壶的鉴别真伪，我认为主要靠三条。一是要熟悉历史上每个时期作者的个性风格；二是看壶的泥色（胎色），也即看产品的烧成火候；三是看艺人的印鉴图章。

　　一件完好的作品，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美好的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。

　　蒋蓉

　　壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同人做，就会产生不同的韵味，有高雅、粗俗之分，有霸道、儒雅之别。做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺，不要把造型、工艺勉强带得过的作品给人，这样对收藏者是极不负责的，同时也是对自己的不负责。不要看今天带得过去，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际上是对自己的负责。

　　不同光器是有区别的，圆形光器的造型要求是圆、稳、匀、正，柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨才算是美。方形器追求线条流畅、轮廓分明、工整对称、平稳雅重、方中带圆才是好。当然光器最重要的是简单而不失内涵。

　　有意趣、不落俗套的花器才是美。因为它是仿真器，花器如果做不好就会做得很俗气、很匠气。花器的俗与不俗，主要表现在作品有无匠气，有无新意，有没有想象力。

　　做花货是在做加法，我们用“堆”和“塑”两种手段，不断往壶上加东西。光器正好相反，不断地从壶上减东西。这是花货在艺术手法上与光货的不同之处。

　　吕尧成

　　紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你；日久抚摸，壶身亚光渐起；珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无须加工，入手便光润古雅，俗称“天青泥”；二要看造型，无论光器、花货、筋纹器，要有形有神，骨肉均称；三要看功能，口盖严丝合缝，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，装饰玩味无穷；四听声音，一把好壶，敲击的声音应该是清脆的，有金属的质感。低沉、沙哑的声音，表明这把壶的烧成有问题。一把紫砂壶，如果具备上述四个条件，无论有否名头，就是一把好壶了。

　　每个人做壶的手法都不一样，都是个人领悟出来的，怎么样做得好，怎样让线条流畅，都在手法上，在每个艺人的思想里，没有固定的理论，难以用语言表达出来。

　　徐汉棠

　　鉴别和鉴赏茶壶，这个不是一时半刻就说得清的，关键是要看得多，还要熟悉工艺。现在有人拿我师傅的壶来给我看，包括我自己的作品，一打开包裹，不用看图章，我就知道是不是。基本上能看出是真是假。我父亲这方面的经验也是他亲身积累的。所以，我认为这在紫砂界是有共识的。我有一年在香港参观，在一个馆里看紫砂壶，看到最好的两把壶，都是仿的。方的一个是我师傅仿的，另一个是王寅春仿的。馆长说你不愧为顾老的大弟子，进来看的人里只有作者本人讲得清楚。看出是仿的，说难也不难，要看得出是谁仿的，那还要更大的功夫。我也没有什么诀窍，就是看得多了，他们的工艺风格我都熟悉，而且我记得师傅说过他仿过方壶。

　　汪寅仙

　　追求用最简单的线条表现壶艺的构思，这也是紫砂工艺的传统精神。

　　光货是在简单的作品中做出内涵来，要有一定的语言、一定的内容，要把自己的情感做出来，把自己的追求做出来。这也是我对紫砂光货的创作理念。光货虽然看上去是一个简单的东西，但也要让人能感受到那简单的线条、块面里面是有一定的想法和追求的，这叫“以简写繁”。

　　做花货就是要把自然美浓缩到作品中，要做到表现得很自然，但是又要融入自然中的各种美。是一种源于自然，但又高于自然的美，这是我对花货的追求。

　　鲍志强

　　乱刀，乱中不乱，它是有规律的，在乱中要表现出墨韵的味道，针对画面的要求，要合理地去运用。我在陶刻上，一般还是喜欢线面结合的运用。有块面、有线条、有粗有细，这样有比对。要达到这种要求的话，在一些刀法的运用上面，就要根据对象的要求来进行变化。如果死搬硬套过去的那一套刀法，要表现某些对象就没有办法了。你要刻出按照自己的艺术眼光来表现的这个形态的话，就必须要琢磨自己形成的这种刀法并灵活运用它。