山河烟雨颂，一人散淡归。记得许多年前初识怀一先生事，他便一直淡淡然，随意而居，因我俩在各自的文化领域都有深入的研究和创作，故时时能侃侃而谈。我与他烫壶茗茶，说些闲话，交谈些旧人故事，没有所谓画家壶家的派头，是个真正的凡夫俗子，只有一派散淡心情。因此他画画也是散淡，随意画一两笔山水，一块石头，一条线条就是一个人物，都是一副散淡的景象，却又回味无穷。

怀一所赠

　　怀一先生赠画与我，我才猛然意识到，他的确是个“画画”的，而我又是个作壶的，没有一场精精绝绝的合作，岂不可惜哉？且不论他的画风与我的壶风融不融洽，单单从我提出要重修曼生十八式，创作属于我与怀一先生的一套经典时，我就兴奋不已跃跃欲试了，怀一先生眼神露出光芒，点头说愿意一试，还是这副淡淡的样子。

　　我与怀一先生有一处共通点，不论作画还是作壶，都喜自然，喜妙，不喜刻意规矩严谨。当时正炎炎夏季，一壶微苦的绿茶下肚，热意渐消，窗外蝉鸣四起，瓢虫乱飞，一派生机勃勃。我俩几乎异口同声，壶上也别刻字刻山水了，就画这些蟋蟀瓢虫蜻蜓之类的吧，简单好看！

　　就因这简单好看四字，曼生十八制式壶敲定盖章，从设计到烧制完成进入展览柜，足足经历了9个多月。曼生十八式有它自己固定的数十种文人壶形态，因此可不必大改大动，只需在手捏方寸之间把握力度，灌以我自己的一些做壶思想便好。虽有流传的18种标准制式，我却并没按照规矩来，因壶要与怀一之画相契合，少了几味其中方正严肃的，多了几味之外自然可爱的。大约是这么十八把：百衲、半瓢、扁石、斗笠、井栏、高井栏、高柱础、合欢、横云、葫芦、吉直、镜瓦、匏瓜壶、瓢瓜提梁、三足周盘、石铫壶、瓦当、子冶石瓢。

　　若观者不嫌恼，且听我长篇大论娓娓道来。

《百衲壶》清水泥

　　饿处千家饭，渴时水一瓯；

　　清心随寡欲，老衲有何忧。

　　百衲壶如老僧端坐，无欲无求，圆通随和。本是清心寡欲的一把壶，添上怀一先生所作的一只跳跃张望的蟋蟀，立刻生趣许多，灵动起来。我又将壶嘴、壶把的横向视觉线条刻意拉长些，更显清瘦。

《半瓢壶》 清水泥

　　半瓢除了桥钮表示瓢葫芦的藤蔓之外，壶型自壶盖开始就自然下垂并顺势展开，比较松软下坠，来模仿自然状态下的瓢瓜的欲坠的模样。我捏造时特意选用了薄胎手法，短流更短，壶身更加丰满，因此宽高都不足10厘米的半瓢依旧圆润紧实，刻有蚂蚱与怀一先生之印章，意趣盎然。

《扁石壶》段泥

　　晴雪满竹，隔溪渔舟。

　　可人如玉，步履寻幽。

　　扁石壶造型古拙，并不起眼，用段泥作之壶面也有些粗，然粗而不糙，久久观望才能品出大拙大雅之意，是一把需要细细观赏而回味无穷的壶，或许以宁静致远形容它最为恰当。它形扁圆式，如钿盒，壶嘴暗接，盖钮如桥，拥此壶以茶再合适不过了 。

《斗笠壶》段泥

　　人无精神，便如槁木；

　　文无精神，便如死灰。

　　壶无精神，便为俗器，斗笠壶一如其名，形似一斗笠帽，用来遮荫蔽日，清净自我，因此斗笠壶也叫笠荫壶。昆虫落其上，立刻妙趣横生，我并未将斗笠的下半部分作的如半瓢一样顺势展开，而是顺势稍微收紧，这样一来这把壶的竖向视感就被拉长，能够显得挺拔一些，突出一个气势。

《高井栏壶》黄金段泥

　　高井栏一壶在我眼中约莫是文人壶中最经典的一把壶，取材为妙，即为乡下或老一点的城区都寻常可见的水井栏，栏高水深也喻作文山书海，只是取之不竭，需倚靠井栏时时汲取。文人壶的文雅之意，咀嚼起来还是非常津津有味。

　　造型简洁，身若井栏，嵌盖平缓合体，柱钮与壶身统一，一弯嘴曲而微妙，把圈大，外扁平，里圆润，底圆而大，实用性佳。

《高柱础壶》紫泥

　　南方的天气闷热潮湿，然家家户户都会有一个天然的天气预报，便是柱础，俗话“础润而雨”，柱础一旦还潮，便要阴雨连绵数天。柱础就是上面图里承受屋柱压力的石墩，像古南街那儿的老房子里还存有许多，现代都市都不曾见到了。曼生之柱础壶的取材来源一目了然，敦厚朴实，沉稳凝重。弯把，短嘴飞流，嵌盖桥钮，这三样我都做的比较之小，将整壶的重点放在顺势微展的身筒上，蟋蟀跳上去，有趣了许多。

《合欢壶》紫泥

　　大镲凹凸有致，合而响，合而美。

　　曼生见酒席间乐手执大镲卖力敲击，分分合合，奏响人间欢乐，遂以合镲为样，合欢为名，创造出合欢壶。合欢壶一如其名代表喜悦，曼生合欢壶以朱泥作之，通体大红，寓意吉祥，而我考虑到怀一先生的昆虫小刻，弃朱泥而用紫泥，金色与紫色相配，更加养眼。

　　用合欢壶茗茶其实很不错，壶身看上去小巧实则容量蛮大，招待个三五好友，喝茶谈欢，非它莫属。

《横云壶》清水泥

　　横挂彩虹，飘于云端。

　　横云的由来想必壶友们也不会十分陌生，是曼生见彩虹隐于云端似在汲水时所得的灵感，因此横云壶也叫饮虹壶。横云壶的壶型与西施很像，但没有一提倒把，身体不那么圆，呈梨形，圆形壶钮上我添了一铁环，使之不那么单调。短直嘴，口小肚大，泡茶有利于逼香，壶型圆润流畅，线条过渡自然，欣赏把玩起来十分得手。

《葫芦壶》黄金段泥

　　作葫芦画，悦亲戚之情话。

　　葫芦的确是个特别可爱的小玩意，”福禄“寓意也很好，特别暖心，曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。试想，官衙秋院，葫芦挂实，细听月下鸣蛰，和悦新情戚敬，话叙天伦乐道，真人生兴时幸事也。葫芦壶的形态可爱经典，壶身圆胖，中间收缩一个小小的度，把与流作之藤蔓，十分还原，壶钮置一套环，轻轻把玩时丁当之声不绝于耳，让人很是欢喜。葫芦浑厚、单纯、简洁、明快的艺术风格，造就了葫芦壶朴实无华的形态特征。

《吉直壶》段泥

　　此壶造型脱胎于曼生壶之造型“汲直”，造型创意来源原意应是直爽无曲，从井中汲水之意。直来直去，不事雕琢，挺然直立，也寓做人。用正、直、圆、润、厚、朴、文、智、涵，九个字来感悟吉直壶之美态，亦不能言尽矣。

　　圆盖，拱形提钮，直口折肩直腹，腹部呈圆柱形，短流而直，耳形柄。

《井栏壶》紫泥

　　与上篇讲的高井栏同出一辙，壶身矮一些，钮为拱形，虚嵌盖。只是怀一先生所作之蜻蜓让我十分惊喜，翅膀硕大，占据半壁江山，却并未夺去井栏的“主人翁”地位，主次之分依旧鲜明，怀一先生之功力我深感佩服。

《镜瓦壶》紫泥

　　鉴取水，瓦承泽，泉源源，润无极。

　　所谓的镜瓦是以汉瓦、铜镜取材造壶。壶身直似瓦筒，口大、盖平似铜镜，嘴曲上平下圆，把外平内润，钮似壶身缩小的微型，在变化中求统一。铜镜为鉴，于是相照相鉴成为了士人修身之准则，以鉴取水，可得鉴戒；瓦承泽，可得惠融。

　　家乡丁蜀不但盛产紫砂壶，陶瓷制品琉璃瓦也十分之多，然琉璃砖瓦承受风雨年代久后就会斑斑驳驳，为更好地贴合题意，我在这把镜瓦的壶身表面作了一些小小的修改，也呈斑驳之状，怀一先生在此铭刻，也别有意趣。

《匏瓜壶》清水泥

　　叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛只独勤。

　　匏瓜又叫瓢葫芦，是葫芦的变种，匏瓜壶则与葫芦壶有异曲同工之妙。有趣的是，匏瓜在古时象征着男子与妻分离，因此匏瓜壶最初的用意是解相思之苦。然我作此壶时，家人好友相聚，并未有什么相思之情，这把壶上也看不出这层意味来，只道它疏宕超脱，不拘于物，率真可人。

《瓢瓜提梁壶》段泥

　　落花无意言当远，人淡如菊品自高。

　　瓢瓜提梁实是南瓜提梁，系有感于苏东坡提壶所得，是文人气息最为浓厚的文人壶的一种。我之前也有所作南瓜提梁则是仿生类花器，与之有所不同。三叉提梁是这把壶的精髓所在，我的想法是提梁取材于供南瓜藤缠绕攀爬的竹竿，因此我将它做的不显规则，更有自然之态。

《三足周盘壶》黄金段泥

　　相逢重大抉择，执周盘品清茶，三思而后行，方能至方至圆。

　　三足周盘以罗盘为原型，因其三足形似乳钉故又唤作乳鼎壶。圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，瓶盖扁钮，劲道中出媚姿，纵横中见青铜古韵，肃然绝俗，寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。

《石铫壶》黄金段泥

　　器之要者首推铫，煎茶煮水皆宜。石铫之形如一般陶瓷制水壶，嘴直而尖，身筒直长，倒茶落水精准。陶瓷制铫一般都有两个金属把可拎起垂下，而用紫砂制铫则别有一番风味，提梁细长，握置方便。提壶临风兰亭上，便觉淩虚太空中。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。

《瓦当壶》清水泥

　　秦砖汉瓦为名贵之古玩，备受文人推崇，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，呈瓦当状，造型以几何线条为主，器型稳重，流畅雅致。这把瓦当属于耐看型的壶，壶器型端庄、简约，壶身为梯形，浑厚有余，大口平压盖，平整有力，壶钮似拱桥置于壶盖之上，弯曲方把挺括大度。

《子冶石瓢壶》段泥

　　最后一把子冶石瓢，石瓢约是曼生壶中流传最广、经后人改良最多的一款经典壶型，古韵最浓，壶身小巧，风格中和淡泊。子冶石瓢壶身为等腰三角形，在盖子壶钮部分上，我将壶钮设计成整体立正形的缩小，为求取得与壶体的协调。钮部与盖面的衔接内曲线为椭圆形，使得造型上有动感而不僵化，感官上和谐而灵动。

　　素处以默，妙机其微，用石瓢饮茶时，真的会有宠辱皆忘、超然物外的感受。

一震编辑

　　张静，又名译元，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，国家级工艺美术师，1969年出生于宜兴蜀山，陶艺世家，其父张树林为宜兴紫砂厂资深工艺美术师，自幼耳濡目染随父学艺，对紫砂艺术有着执着的追求和梦想，86年考入紫砂工艺厂，师从高级工艺美术师陈国良学艺，练就了扎实的传统制作工艺，并得到工艺美术师周定芳老师指导。1994年进中央工艺美院深造，更具备了传统创新的设计能力，擅长各种光货素器，筋纹器等，2006年中国工艺美术高级研修班学习结业。作品风格清晰自然，端庄逸秀，深得行家喜爱和业内好评。